Kladivo na čarodejnice (Der Hexenhammer) – Otakar Vávra (1969)
Eine Filmkritik von Max Leonard Hitchings
Kladivo na čarodejnice basiert auf den nordmährischen Hexenprozessen, die zwischen 1678 und 1695 inVelké Losiny und der Gegend von Šumperk stattfanden. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Václav Kaplický aus dem Jahr 1963.
„Christopher, heutzutage gilt jeder, der sich für Ketzer einsetzt, selbst als Ketzer.“
- Kaspar Hutter
Die Eröffnung
Kladivo na čarodejnice (Der Hexenhammer) beginnt mit bedrohlichen, hämmernden Trommeln und einem Lied über den Tod: „Der Sensenmann ist unter uns“ über einem Standbild von Goyas Radierung El sueño de la razón produce monstruos (Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer) aus dem Jahr 1799.
Nach dem Lied lautet die erste Dialogzeile:
„Durch die Frau kam die Sünde in die Welt. Die Frau ist Sünde.“
Dann sehen wir eine Montage, die mit einer extremen Nahaufnahme badender Frauen beginnt, und dann:
„Der Schoß der Frau ist das Tor zur Hölle. Die Wurzel allen Übels ist die körperliche Begierde, die bei Frauen unersättlich ist.“
Der Film ist noch keine drei Minuten gelaufen und doch ist in diesen ersten Szenen bereits alles da , ein Mikrokosmos dessen, was noch kommen wird. Regisseur Otakar Vávra hat uns einen nahezu perfekten Auftakt beschert.
Die Zeilen werden vehement von einer in Dunkelheit gehüllten, vermummten Gestalt ausgespuckt, einer gesichtslosen Darstellung der kollektiven Ängste und des Hasses des Patriarchats, das die Frauen in dieser dunklen Periode der Geschichte unterjochen sollte.
Die badenden Frauen massieren sich gegenseitig, lachen, essen Äpfel und salben sich mit Ölen, während ruhige Chormusik erklingt. Vielleicht sind das die letzten Momente der Ruhe und des Glücks, die sie erleben werden.
Die vermummte Gestalt erinnert uns daran: „Die Umarmung einer Frau ist wie die Schlingen des Jägers. Die Frau treibt ihre Tricks mit dem Teufel, der in der Gestalt eines Mannes erscheint.“
Blasphemie
Wir sehen alte, arme und kranke Menschen auf den Stufen einer katholischen Kirche betteln. In der Kirche findet gerade ein Gottesdienst statt. Als die Eucharistie kommt, sehen wir eine der älteren Damen zur Kirchenbank kommen. Als sie jedoch an der Reihe ist, den Leib Christi zu empfangen, spuckt sie ihn aus und versteckt die Oblate in einer Serviette und behält sie bei sich – ein Akt der Gotteslästerung, der für die Kirche völlig unerträglich wäre, wenn sie entdeckt würde. Zu ihrem Unglück wird sie von einem Messdiener bemerkt und einem der Priester davon erzählt. Sie wird in die Sakristei geführt, wo sie vom Pfarrer verhört wird. Was hat sie sich dabei gedacht, die Oblate zu stehlen? Die Frau erklärt, sie sei für eine Frau Grör, deren Kuh keine Milch gibt. Der Pfarrer lässt den Sheriff rufen.
Als nächstes sehen wir die Gräfin de Galle am Kopfende einer opulent gedeckten Tafel sitzen, an der sich verschiedene Adlige und Geistliche tummeln. Sie ist sichtlich aufgeregt und erklärt, sie habe „noch nie zuvor eine Hexe gesehen“. Der Pfarrer erklärt, dass es sich nicht nur um eine Bettlerin, sondern um einen ganzen Hexenzirkel handele.
Die alte Frau wird hereingebracht und erklärt erneut, dass sie die Oblate für eine Frau mitgenommen habe, deren Kuh keine Milch gebe. Ihr wurde dafür ein Scheffel Erbsen und etwas Gerstenmehl angeboten. Sie wird gefragt, woher Ma Grör die Idee habe, die Oblate zu verwenden. Die Antwort ist von einer Ma David, die die Frau als „so eine alte Hexe“ beschreibt. Auf weitere Fragen erklärt sie, dass diese Ma David Kräuterheilerin sei – sie heilt gebrochene Arme und wirkt Zauber auf Kühe.
Der Richter
Ihrer Ladyschaft scheint es, als sei sich die alte Frau der Schwere ihres Verbrechens nicht bewusst. Der Pfarrer ist jedoch anderer Meinung – seiner Meinung nach ist der Frau nicht zu trauen. Es sei der Teufel, der aus ihr spreche, sagt er und überzeugt die Gräfin, einen Inquisitionsrichter zu engagieren – Jindřich Boblig aus Edelstadt, gespielt von Vladimír Šmeral.
Als Kryštof Alois Lautner (Elo Romančík) Als er sich auf die Suche nach diesem Boblig macht, hält er den Mann zunächst für einen einfachen Gastwirt, noch dazu für einen ungepflegten, und ist schockiert, als er feststellt, dass es sich in Wirklichkeit um den pensionierten Hexenjäger handelt, den er anwerben sollte.
Boblig wird eingestellt, was eine Reihe grausamer Ereignisse in Gang setzt.
Eine nach der anderen werden die Frauen der Stadt, meist aber nicht nur ältere, verhört, auf die schockierendste Art und Weise gefoltert und gezwungen, eine ganze Reihe von Verbrechen zu gestehen, die mit Hexerei zu tun haben – Unzucht mit Geistern in der Walpurgisnacht, Tanz mit dem Teufel, Dämonen auf den Schwanz küssen und auf höchst ungewöhnliche Weise nachts Kerzen an Peters Felsen anzünden.
Als bei diesem Vorgang ein Opfer versehentlich stirbt, behaupten die Inquisitoren, der Teufel habe sie erwürgt, um sie daran zu hindern, gegen ihn auszusagen.
Unterdessen mästen sich Boblig und sein Adjutant die Beute der Inquisition – man hat den Eindruck, sie hätten seit Jahren nicht mehr so gut gegessen. Und nicht nur ihre Bäuche werden gesättigt, denn beide nutzen ihre Position, um die ihnen anvertrauten Frauen auszuziehen, zu beschwatzen und sich ihnen aufzudrängen. Es ist ein Meisterstück der Ausbeutung und Manipulation. Schon bald nach Beginn seiner Tätigkeit entwickelt sich Boblig zu einer beeindruckenden Erscheinung. Die ständige Drohung einer Anklage ermöglicht es ihm, die Gedanken seiner Auftraggeber – des Klerus und der Gräfin – effektiv zu kontrollieren.
Es dauert nicht lange, bis Lautner diese Methoden kritisiert und natürlich selbst beschuldigt wird, „bei einer Hexerei anwesend“ gewesen zu sein.
Der Stil
Stilistisch steht Kladivo na čarodejnice in starkem Kontrast zu Sedmikrásky (Gänseblümchen) , für den es mit Ester Krumbachová die gleiche Drehbuchautorin hat. Letzterer, ein Technicolor-Traum von unbegrenzten filmischen Möglichkeiten, entstand 1966 im Vorfeld des Prager Frühlings. Kladivo... hingegen entstand 1970, nachdem diese flüchtige Blase des Liberalismus vom Sowjetregime zerschlagen worden war. Der Film ist schwarz-weiß, langsam, düster und basiert weitgehend auf einer wahren Begebenheit – alle Charaktere waren reale Menschen, die im 17. Jahrhundert im Nordmähren unter schrecklichen Umständen lebten und starben.
Malleus Maleficarum
Der Hexenhammer, auch bekannt als Malleus Maleficarum, ist eine echte strixologische Abhandlung von Heinrich Kramer, die erstmals 1487 in Deutschland veröffentlicht wurde. Das Buch ist im Wesentlichen „Hexenprozesse für Dummies“ – eine hässliche Anleitung für angehende Inquisitoren mit Kapitelüberschriften wie „Wie Hexenhebammen die schrecklichsten Verbrechen begehen, wenn sie Kinder entweder töten oder sie auf höchst verfluchte Weise dem Teufel anbieten“ und „Von der Fortsetzung der Folter und den Geräten und Zeichen, an denen der Richter eine Hexe erkennen kann; und wie er sich vor ihren Flüchen schützen sollte. Auch wie sie an Stellen rasiert werden müssen, an denen sie die Masken und Zeichen des Teufels verbergen; zusammen mit der gebührenden Darstellung verschiedener Mittel, um die Hartnäckigkeit beim Schweigen und die Geständnisverweigerung zu überwinden.“
Das rücksichtslose Böse der Hexenprozesse und der Massenhysterie, die im 17. Jahrhundert über Europa hinwegfegten, ist im Film deutlich spürbar und erinnert an „Häxan “ (1922), „Day of Wrath“ (1943), „Witchfinder General“ (1968) und Ken Russells großartigen Fiebertraum von einem Film, „The Devils“ (1971).
Obwohl der Film auf der historischen Realität basiert, muss er auch als Produkt seines gesellschaftspolitischen Kontexts gelesen werden:
Der Film zeigt uns einen Ausschnitt aus der düsteren Realität von Zehntausenden Frauen (und ja, auch einigen Männern), die – vielleicht alt oder gebrechlich, vielleicht einfach auf der falschen Seite der Machthaber – grausamer Folter ausgesetzt waren und unter dem falschen Verdacht der Hexerei absurde Verbrechen gestehen mussten. Er scheut sich jedoch nicht, uns zu zeigen, dass die wahren Motive hinter den Hexenprozessen (und eigentlich hinter jeder Art von Inquisition) Angst und Kontrolle waren und immer sein werden.
Kladivo na čarodejnice muss daher sicherlich auch als eine äußerst ironische Allegorie des Sowjetstaates gesehen werden, unter dem der Film gedreht wurde, inklusive Schauprozessen und ungerechten Hinrichtungen.
Regisseur Otakar Vávra über Witchhammer:
„Nach dem Prozess mit Slánský wollte ich einen Film machen, in dem ich festhalte, wie es möglich ist, einen Menschen so zu manipulieren und zu brechen, dass er um seinen Tod bettelt.“
„Schon wie eine schwarze Wolke
Der Tod, der Mörder, kommt geritten
Auf seinem buckligen Pferd
Und die Knochen des Pferdes klappern
Und seine schimmelige Mähne fließt und fließt
Und mit Knochen und Knochen heißt er uns willkommen.“