Marketa Lazarova: A Cinematic Masterpiece of Medieval Intrigue and Romance

Marketa Lazarova: Ein filmisches Meisterwerk mittelalterlicher Intrigen und Romantik

Marketa Lazarova im Wald mit einem Pferd

Marketa Lazarova unter der Regie von František Vláčil ist ein Meisterwerk des tschechoslowakischen Kinos, das für seinen atemberaubenden visuellen Stil , den innovativen Einsatz von Ton und die kraftvollen Darbietungen gelobt wurde. Unserer Meinung nach ist es einer der visuell schönsten Filme aller Zeiten. Der 1967 erschienene Film spielt im mittelalterlichen Böhmen und erzählt die Geschichte zweier verfeindeter Clans und des unschuldigen Mädchens, das zwischen ihnen gefangen ist. Aber der Film ist viel mehr als eine einfache Geschichte von Rivalität und Liebe. Es ist eine komplexe Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, voller Symbolik und Tiefe, die es wert ist, mehrmals angesehen zu werden.

Wolfsszene Marketa Lazarova

Eines der auffälligsten Elemente von Marketa Lazarova ist sein visueller Stil. Vláčil drehte den Film in Schwarzweiß, doch die Bilder sind alles andere als langweilig. Die Landschaften sind von eindringlicher Schönheit, und die Kamera verweilt auf jedem Detail, von den Bäumen im Wald bis zu den Wellen im Wasser. Die Figuren werden oft vor dem weiten Himmel oder hoch aufragenden Felsformationen in Szene gesetzt, was ihre Winzigkeit im Vergleich zur Natur unterstreicht. Auch der Einsatz von Licht und Schatten ist meisterhaft und erzeugt ein Gefühl von Geheimnis und Tiefe, das den Zuschauer in seinen Bann zieht.

Marketa LAzarova Romanze

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt des Films ist sein innovativer Einsatz von Ton. Vláčil verwendet Naturgeräusche wie das Knarren eines Wagenrads oder das Rascheln von Blättern, um ein Gefühl für Atmosphäre und Ort zu erzeugen. Der Film enthält außerdem eine eindringliche Chormusik von Zdeněk Liška , die die überirdische Atmosphäre des Films verstärkt. Der vielleicht auffälligste Einsatz von Ton ist jedoch der unkonventionelle Schnitt des Films. Vláčil schneidet oft so zwischen Szenen, dass ein Gefühl der Desorientierung entsteht und die Grenze zwischen Traum und Realität verschwimmt.

Auch die schauspielerischen Leistungen in Marketa Lazarova sind herausragend. Magda Vášáryová liefert eine kraftvolle und nuancierte Darstellung der Marketa, des unschuldigen Mädchens, das in die Gewalt der verfeindeten Clans gerät. Der Film ist aber auch voller bemerkenswerter Nebenrollen, wie František Velecký als skrupelloser Mikoláš und Josef Kemr als weiser alter Abt.

Die Kostüme des Films wurden von Theodor Pistek (Oscar für „Amadeus “) sorgfältig entworfen, um die historische Kulisse widerzuspiegeln. Das Produktionsteam achtete besonders darauf, historisch korrekte Stoffe und Materialien zu finden. (Weitere interessante Fakten finden Sie weiter unten.)

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Doch Marketa Lazarova ist mehr als nur ein wunderschön gemachter Film. Es ist ein zutiefst philosophisches Werk, das sich mit Fragen der Moral, Spiritualität und des menschlichen Daseins auseinandersetzt. Der Film ist voller Symbolik, vom wiederkehrenden Bild des Kreuzes bis hin zur Verwendung christlicher Ikonographie. Es ist eine Meditation über das Wesen der Sünde, die Möglichkeit der Erlösung und die Rolle des Schicksals im menschlichen Leben.

Marketa Lazarova entstand in einer Zeit großer politischer Umwälzungen in der Tschechoslowakei. Das Land stand unter kommunistischer Herrschaft, und der Prager Frühling, eine Zeit der Liberalisierung und Reformen, stand unmittelbar bevor. Mit seiner Darstellung erbarmungsloser Machtkämpfe und seiner Reflexion über das Wesen der Freiheit ist man versucht, den Film als Kommentar zur damaligen Lage des Landes zu sehen. Doch Vláčil selbst sagte, er habe den Film nicht politisch gemeint. Vielmehr sah er ihn als zeitloses Werk, das universelle Themen wie Liebe, Gewalt und Spiritualität behandelt.

Trotz seiner Kunstfertigkeit und des Lobes der Kritiker ist „Marketá Lazarova“ außerhalb seines Heimatlandes Tschechoslowakei kaum bekannt. Doch wer bereit ist, sich auf die Reise zu begeben, wird den Film als äußerst lohnendes Werk erleben, das sich mehrmaliges Ansehen lohnt. Er erinnert uns an die Macht des Kinos, die tiefsten Geheimnisse der menschlichen Erfahrung zu ergründen.

Während „Marketea Lazarova“ ein einzigartiger und hoch angesehener Film innerhalb der tschechoslowakischen Neuen Welle ist, kann er hinsichtlich seines Stils und seiner Themen auch mit anderen internationalen Filmen verglichen werden.

Ein Film, der einige Ähnlichkeiten mit Marketa Lazarova aufweist, ist Akira Kurosawas Film „Thron des Blutes“ aus dem Jahr 1957. Beide Filme spielen im Mittelalter und behandeln Themen wie Macht, Gewalt und Moral. Sie zeichnen sich durch beeindruckende Bilder aus und nutzen natürliche Elemente wie Nebel und Schnee, um eine eindringliche Atmosphäre zu schaffen. „Thron des Blutes“ ist jedoch eine geradlinigere Adaption von Shakespeares „Macbeth“, während „Marketa Lazarova“ eine freiere Interpretation eines tschechischen Romans darstellt.

Was internationale Auszeichnungen angeht, gewann „Marketea Lazarova“ 1968 den FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Cannes und wurde auch für die Goldene Palme nominiert. Außerdem gewann er den Golden Hugo beim Chicago International Film Festival 1968 und den Grand Prix beim Mar del Plata International Film Festival 1969. Darüber hinaus wurde er 1972 für den BAFTA Award als bester fremdsprachiger Film nominiert.

Marketa Lazarova DVD

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Dinge, die Sie über die Dreharbeiten zu „Marketa Lazarová“ nicht wussten:

      1. Der Film wurde im Winter 1966/67 in der eisigen tschechoslowakischen Landschaft gedreht, bei Temperaturen von bis zu -25 °C. Die harten Bedingungen und die abgelegenen Drehorte machten die Dreharbeiten für Besetzung und Crew zu einer extremen Herausforderung.

      2. Um den einzigartigen visuellen Stil des Films zu erreichen, verwendete Regisseur František Vláčil verschiedene Techniken, wie z. B. das Filmen mit einer Handkamera, die Verwendung von natürlichem Licht und das Filmen aus der Untersicht, um ein Gefühl von Erhabenheit und epischer Größe zu erzeugen.

      3. Die Schlachtszenen des Films wurden mit einem einzigartigen Ansatz gedreht. Statt Statisten oder professionelle Stuntmen zu engagieren, besetzte Vláčil die Soldaten mit Dorfbewohnern und Bauern aus der Umgebung. Das Ergebnis war eine authentischere und schonungslosere Darstellung mittelalterlicher Kriegsführung.

      4. Die Kostüme des Films wurden sorgfältig entworfen, um die historische Kulisse widerzuspiegeln. Das Produktionsteam achtete sehr darauf, historisch korrekte Stoffe und Materialien zu beschaffen. Die Kostüme sollten auch den sozialen Status und die Rolle der Figuren in der Geschichte widerspiegeln. Die Kostüme der aristokratischen Charaktere zeichnen sich durch kunstvollere Designs und Stoffe aus.

      5. Um Geld für Kostüme und Requisiten zu sparen, verwendete Regisseur František Vláčil die Kostüme und Rüstungen aus seinem vorherigen Film „Marketa Lazarová“ in seinem späteren Film „Das Tal der Bienen“. Die beiden Filme spielen in unterschiedlichen Zeiträumen, doch Vláčil war überzeugt, dass die Kostüme und Rüstungen vielseitig genug waren, um in beiden Filmen verwendet zu werden. Dieser Einfallsreichtum war im tschechoslowakischen Filmschaffen zur Zeit der Neuen Welle üblich, da Filmemacher oft nur über begrenzte Budgets und Ressourcen verfügten.
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