フランティシェク・ヴラーチル監督の『マルケタ・ラザロヴァ』は、チェコスロバキア映画の傑作であり、その圧倒的な映像スタイル、革新的な音響、そして力強い演技が高く評価されています。私たちの意見では、これは史上最も美しい映像美を誇る映画の一つです。1967年に公開されたこの作品は、中世ボヘミアを舞台に、争う二つの氏族と、その間に挟まれる純真な少女の物語を描いています。しかし、この映画は単なる対立と愛の物語ではありません。人間のあり方を複雑に探求し、象徴性と深みに満ち溢れた作品であり、何度も観る価値があります。
『マルケタ・ラザロヴァ』の最も印象的な要素の一つは、その映像スタイルです。ヴラーチル監督は本作を白黒で撮影しましたが、映像は決して退屈ではありません。風景は心に深く刻まれるほど美しく、カメラは森の木々から水面の波紋まで、細部にまでじっくりと焦点を当てています。登場人物たちはしばしば広大な空やそびえ立つ岩山を背景に描かれ、自然界における彼らの小ささを強調しています。光と影の巧みな描写も見事で、神秘性と深みを醸し出し、観る者を惹きつけます。
この映画でもう一つ注目すべき点は、革新的な音の使い方です。ヴラーチル監督は、荷馬車の車輪のきしみ音や葉のざわめきといった自然音を巧みに用いて、その場の雰囲気や臨場感を演出しています。また、ズデニェク・リシュカによる心に残る合唱音楽も、映画の異世界的な雰囲気をさらに高めています。しかし、おそらく最も印象的な音の使い方は、型破りな編集でしょう。ヴラーチル監督は、しばしば観客に混乱を招き、夢と現実の境界線を曖昧にする、巧妙なシーン切り替えを駆使しています。
『マルケタ・ラザロヴァ』の演技も傑出している。マグダ・ヴァシャーリョヴァは、氏族間の抗争の暴力に巻き込まれる純真な少女マルケタを力強く、かつ繊細に演じている。しかし、冷酷なミコラーシュを演じるフランチシェク・ヴェレツキーや、賢明な老修道院長を演じるヨゼフ・ケムルなど、記憶に残る脇役たちも数多く出演している。
映画の衣装は、時代設定を反映させるためにテオドール・ピステク（ 『アマデウス』でアカデミー賞受賞）によって綿密にデザインされ、制作チームは歴史的に正確な生地や素材を調達するために多大な努力を払いました。（下記にさらに興味深い事実を記載しています。）
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しかし、『マルケタ・ラザロヴァ』は単なる美しい映画ではありません。道徳、精神性、そして人間の在り方といった問いに挑む、深く哲学的な作品です。十字架の繰り返しからキリスト教の図像表現に至るまで、この映画は象徴性に満ち溢れています。罪の本質、救済の可能性、そして人生における運命の役割について深く考えさせられる作品です。
『マルケタ・ラザロヴァ』は、チェコスロバキアの政治的激動の時代に制作されました。当時、チェコスロバキアは共産主義政権下にあり、自由化と改革の時代であるプラハの春が間近に迫っていました。残忍な権力闘争を描き、自由の本質について深く考えるこの作品は、当時のチェコスロバキアの状況を批評するものと捉えがちです。しかし、ヴラーチル自身は、この映画を政治的な作品にするつもりはなかったと述べています。彼はむしろ、愛、暴力、そして精神性といった普遍的なテーマを探求した、時代を超越した作品だと考えていました。
芸術性と批評家の絶賛にもかかわらず、『マルケタ・ラザロヴァ』はチェコスロバキア以外ではあまり知られていない作品です。しかし、その旅路を歩む覚悟のある人にとっては、何度も観る価値のある、深い満足感を与えてくれる作品です。人間の経験の最も深い謎を探求する映画の力を、私たちに改めて気づかせてくれる作品です。
「マルケタ・ラザロヴァ」はチェコスロバキア・ニューウェーブ運動の中ではユニークで高く評価されている映画である一方、そのスタイルやテーマの点では他の国際的な映画と比較することもできます。
『マルケタ・ラザロワ』と類似点を持つ映画の一つに、黒澤明監督の1957年の映画『蜘蛛巣城』があります。どちらの作品も中世を舞台に、権力、暴力、そして道徳といったテーマを探求しています。印象的な映像美に加え、霧や雪といった自然現象を巧みに用いて、没入感あふれる雰囲気を醸し出しています。しかし、『蜘蛛巣城』はシェイクスピアの『マクベス』をよりストレートに翻案した作品であるのに対し、『マルケタ・ラザロワ』はチェコの小説をより自由な解釈で表現した作品と言えるでしょう。
国際的な賞の受賞歴としては、『マルケタ・ラザロワ』は1968年のカンヌ国際映画祭で国際批評家連盟賞を受賞し、パルムドール賞にもノミネートされました。また、1968年のシカゴ国際映画祭でゴールデン・ヒューゴー賞、1969年のマル・デル・プラタ国際映画祭でグランプリを受賞しました。さらに、1972年には英国アカデミー賞（BAFTA）最優秀外国語映画賞にもノミネートされました。
「Marketa Lazarová」の撮影についてあなたが知らなかったこと：
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この映画は1966年から1967年の冬、気温が氷点下25℃まで下がるチェコスロバキアの凍てつく田舎で撮影されました。過酷な環境と遠隔地での撮影は、出演者とスタッフにとって極めて困難なものでした。
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フランティシェク・ヴラーチル監督は、この映画の独特なビジュアルスタイルを実現するために、手持ちカメラでの撮影、自然光の使用、ローアングルでの撮影など、さまざまな手法を採用して、壮大さと壮大なスケール感を生み出しました。
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この映画の戦闘シーンは、ユニークな手法で撮影されました。ヴラチル監督は、エキストラやプロのスタントマンを使わず、地元の村人や農民を兵士役に起用しました。その結果、中世の戦争をよりリアルで迫真の描写に仕上げました。
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映画の衣装は時代設定を反映するために細部までこだわってデザインされ、制作チームは歴史的に正確な生地や素材を調達するために多大な努力を払いました。衣装はまた、登場人物の社会的地位や物語における役割を反映するようにデザインされており、貴族階級の登場人物の衣装にはより華やかなデザインと生地が使われています。
- 衣装と小道具の費用を節約するため、フランティシェク・ヴラーチル監督は前作『マルケタ・ラザロヴァ』の衣装と甲冑を、後作『蜂の谷』で再利用しました。両作品は異なる時代設定ですが、ヴラーチル監督はこれらの衣装と甲冑がどちらの作品にも使えるほど汎用性が高いと考えていました。ヌーヴェル・ヴァーグ時代のチェコスロバキア映画では、映画製作者の予算と制作資源が限られていたため、このような工夫が随所に見られました。