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チェコ・ニューウェーブのベスト：必見の映画12選
このチェコスロバキア・ニューウェーブの必携映画12選は、網羅的なものではありません。まだまだ多くの傑作が発見されるのを待っています。むしろ、これは人気の傑作からあまり知られていない名作まで、私たち自身の情熱だけでなく、観客の反応によって形作られた、厳選された作品です。長年にわたり、私たちはこれらの傑作を世界中の観客に上映してきました。主にロンドンの伝説的なサブタイトル・カフェで上映し、そのユーモア、緊張感、そして美しさが、笑い、議論、そして考察を巻き起こす様子を目の当たりにしてきました。ここに挙げた作品は、私たちのお気に入りの作品と、一緒に鑑賞した人々の声を反映しており、これらの映画が今もなお生き生きとしていて、反骨精神に満ち、他に類を見ないものであることを証明しています。 12. ヴァレリーと彼女の一週間の不思議(ヴァレリーとその一週間、1970年、ヤロミル・イレシュ監督) 「ヴァレリーと彼女の不思議な一週間」は、無邪気さが危険に陥る夢のようなおとぎ話です。 ヴァレリーは、吸血鬼の司祭、血に染まったバラ、そして謎めいた儀式が織りなすシュールな世界を漂い、幼少期と女性期の境界線が消え去っていく。旅の途中で、彼女は謎めいた航海者、フェティッシュな物体、そして夢のような乱交に遭遇するが、そのすべてが繊細で、ほとんど霊妙なタッチで描かれている。 まあ、大体、いや、ごく軽く。この映画はエロティシズムとファンタジーの境界線を揺らめき、今日でも大胆に挑発的だと捉えられるかもしれない。 忘れられないシーンの一つは、誘惑と恐怖の間で揺れながら、ろうそくに照らされた夢の世界をさまよう彼女です。 🏆 チェコ国立映画アーカイブによって修復され、現在では映画史上最も心に残るシュルレアリスム作品の 1 つとして高く評価されています。 🖼 『ヴァレリーと彼女の不思議な一週間』のオリジナル映画ポスター 📀 英語字幕付き『ヴァレリーと彼女の不思議な一週間』DVD 11. 『エッケ・ホモ・ホモルカ』 （1969年、ヤロスラフ・パポウシェク監督） チェコスロバキアの三世代が一つ屋根の下で暮らす、温かくウィットに富んだ家族の日常を描いた作品。映画は、森の中でくつろいでいた人々が、助けを求める叫び声に突然パニックに陥る、面白くて忘れられないシーンで幕を開ける。このシーンは観客に絶大な人気を博し、優しい風刺、人間の弱点、そして魅力的な不条理に満ちたコメディの基調を決定づけた。 📀 字幕付き『Ecce Homo Homolka』DVD 10.紐の上のヒバリ( Skřivánci na niti 、1969、イジー・メンゼル監督) 廃品置き場を改造した労働収容所で、政治犯や「望ましくない人々」たちは、荒涼とした環境の中にユーモアと優しさを見出している。錆びた金属の山越しに視線を交わす恋人たちが、看守が目をそらす中、温もりを感じている有名なシーンがある。 🏆 20年間禁止されていたが、再発見されてベルリン国際映画祭（1990年）で金熊賞を受賞した。...
チェコ・ニューウェーブのベスト：必見の映画12選
このチェコスロバキア・ニューウェーブの必携映画12選は、網羅的なものではありません。まだまだ多くの傑作が発見されるのを待っています。むしろ、これは人気の傑作からあまり知られていない名作まで、私たち自身の情熱だけでなく、観客の反応によって形作られた、厳選された作品です。長年にわたり、私たちはこれらの傑作を世界中の観客に上映してきました。主にロンドンの伝説的なサブタイトル・カフェで上映し、そのユーモア、緊張感、そして美しさが、笑い、議論、そして考察を巻き起こす様子を目の当たりにしてきました。ここに挙げた作品は、私たちのお気に入りの作品と、一緒に鑑賞した人々の声を反映しており、これらの映画が今もなお生き生きとしていて、反骨精神に満ち、他に類を見ないものであることを証明しています。 12. ヴァレリーと彼女の一週間の不思議(ヴァレリーとその一週間、1970年、ヤロミル・イレシュ監督) 「ヴァレリーと彼女の不思議な一週間」は、無邪気さが危険に陥る夢のようなおとぎ話です。 ヴァレリーは、吸血鬼の司祭、血に染まったバラ、そして謎めいた儀式が織りなすシュールな世界を漂い、幼少期と女性期の境界線が消え去っていく。旅の途中で、彼女は謎めいた航海者、フェティッシュな物体、そして夢のような乱交に遭遇するが、そのすべてが繊細で、ほとんど霊妙なタッチで描かれている。 まあ、大体、いや、ごく軽く。この映画はエロティシズムとファンタジーの境界線を揺らめき、今日でも大胆に挑発的だと捉えられるかもしれない。 忘れられないシーンの一つは、誘惑と恐怖の間で揺れながら、ろうそくに照らされた夢の世界をさまよう彼女です。 🏆 チェコ国立映画アーカイブによって修復され、現在では映画史上最も心に残るシュルレアリスム作品の 1 つとして高く評価されています。 🖼 『ヴァレリーと彼女の不思議な一週間』のオリジナル映画ポスター 📀 英語字幕付き『ヴァレリーと彼女の不思議な一週間』DVD 11. 『エッケ・ホモ・ホモルカ』 （1969年、ヤロスラフ・パポウシェク監督） チェコスロバキアの三世代が一つ屋根の下で暮らす、温かくウィットに富んだ家族の日常を描いた作品。映画は、森の中でくつろいでいた人々が、助けを求める叫び声に突然パニックに陥る、面白くて忘れられないシーンで幕を開ける。このシーンは観客に絶大な人気を博し、優しい風刺、人間の弱点、そして魅力的な不条理に満ちたコメディの基調を決定づけた。 📀 字幕付き『Ecce Homo Homolka』DVD 10.紐の上のヒバリ( Skřivánci na niti 、1969、イジー・メンゼル監督) 廃品置き場を改造した労働収容所で、政治犯や「望ましくない人々」たちは、荒涼とした環境の中にユーモアと優しさを見出している。錆びた金属の山越しに視線を交わす恋人たちが、看守が目をそらす中、温もりを感じている有名なシーンがある。 🏆 20年間禁止されていたが、再発見されてベルリン国際映画祭（1990年）で金熊賞を受賞した。...
映画レビュー：70年代チェコ映画『シンデレラの3つの願い』 ― 変装したフェミニストの象徴
シンデレラほど繰り返し語り継がれてきた童話は少ないが、チェコの『シンデレラへの3つの願い』（1973年）ほど静かに革命的な翻案作品も稀有だ。 ヴァーツラフ・ヴォルリーチェク監督、輝かしいリブシェ・シャフランコヴァ主演。この愛すべきチェコ映画は、伝統的なシンデレラ物語を覆し、ヒロインを単なる境遇の犠牲者ではなく、主体性、知性、そして遊び心のある反抗心を備えた若い女性として描いている。雪化粧した童話の舞台設定の下には、心理学、ジェンダー・アイデンティティ、そして再解釈されたセクシュアリティへの魅力的な探求が隠されており、より深く分析するにふさわしい豊かな題材となっている。 シンデレラの心理と内なる強さ 冒頭から、ポペルカは受動的な受難者ではなく、感情的に強く、精神的に機敏な若い女性として描かれている。孤児となり深い悲しみに暮れる彼女は、継母の冷酷な冷酷さとくすぶる恨みを交互に浴びせられる支配下で暮らしている。義理の妹はつまらないことで、彼女を嘲笑する。彼女たちのやり取りには、家庭内暴力や心理的ネグレクトの影が漂っている。怒鳴り合い、感情を揺さぶられ、沈黙させられる場面は、これが単なるおとぎ話のような不都合ではないことを、不安を掻き立てる。 しかし、ポペルカは壊れるどころか、ひそかにある種の回復力を身につけていく。彼女の生存は肉体的なものであると同時に、精神的なものでもある。彼女の真の味方は、権力を持つ他の人間ではなく、彼女が世話をしている動物たちと、彼女の両親を覚えていて、彼女の本当の姿を見てくれる忠実な助っ人（ウラジミール）だ。彼らはただおしゃべりな仲間ではなく、共感と記憶が生き続ける世界、愛が喪失を超えて生き続ける世界を象徴する存在なのだ。 ディズニー黄金期のロマンチックで清潔なヒロインとは異なり、シャフランコヴァのポペルカは心理的に複雑です。彼女は救済を求めることも、自らを憐れむこともありません。狩人のマントを羽織ること、謎かけをすること、王子に決闘を挑むことなど、彼女の選択は、狡猾さと勇気をもって現実と向き合う、多層的なキャラクターを反映しています。このシンデレラの心理は、現実逃避ではなく、自己決定と創造的な抵抗に根ざしています。 ジェンダー規範への挑戦 『シンデレラに3つの願い』で最も印象的なのは、伝統的なジェンダーロールの解体だろう。ポペルカは単なる受け身の王女様ではない。馬に乗り、矢を放ち、周囲の男性キャラクターを出し抜く。魔法や誘惑ではなく、技量と知性によって。彼女の女性的なアイデンティティは、男性的な行動によって損なわれることは決してない。むしろ、この映画は、強さと優しさが一人のキャラクターの中に共存できることを示唆している。 彼女と王子の関係もまた、典型的なおとぎ話の筋書きから逸脱している。王子を演じるのは、後に『パルプ・フィクション』でジョン・トラボルタの吹き替えをチェコの観客向けに華麗に演じたパベル・トラヴニーチェク。二人のロマンスは、一目惚れではなく、好奇心と互いの称賛に基づくものだ。ポペルカは美しさだけで王子に「選ばれた」わけではない。彼女は機知、自立心、そして優れた身体能力によって王子の心を掴むのだ。このように、この映画は序列や救出劇ではなく、対等な関係と遊び心のあるライバル関係に基づいたパートナーシップのモデルを提示している。 セクシュアリティとパフォーマンス 『ヴァレリーと不思議な一週間』の夢のような霞がかった物語とは対照的に、思春期のヴァレリーが欲望、恐怖、そして断片化されたセクシュアリティが織りなすシュールな世界を彷徨う『シンデレラへの三つの願い』は、より繊細で自信に満ちた女性らしさを描いています。ヴァレリーの世界は象徴と脅威に満ち溢れ、彼女のセクシュアリティは神秘的で未だ形成途上にあるものであり、好奇心に満ち、無防備で、しばしば他者に操られています。 一方、ポペルカは、厳密には子供向けのおとぎ話の登場人物ではあるものの、その体現ぶりはより成熟しているように感じられる。彼女のセクシュアリティは決して中心的なテーマではないが、彼女が世界を歩む静かな自信を無視することはできない。彼女は舞踏会にベールをかぶって現れたり、狩猟服を着て現れたり、灰にまみれて現れたりと、パフォーマンスを巧みに操っているが、それは欲望を掻き立てるためではなく、知覚を操るためだ。それは誘惑ではなく、戦略なのだ。 ヴァレリーの経験が儀式と脆弱性の体験であるのに対し、ポペルカの経験は命令の体験である。彼女は自分がどう見られているのかを自覚し、その認識を意図的に利用する。彼女が変容していく過程には、深い力を与える何かがある。理想化された王女ではなく、それぞれが自分の目的を果たす、様々なバージョンの自分へと。ヴァレリーとは異なり、彼女の体は決して妥協の余地がなく、完全に彼女のものなのだ。 この重層的なジェンダー描写は、観客のロマンスに対する認識を複雑化させる。王子が恋に落ちるのは、理想化された乙女ではなく、彼を何度も困惑させ、挑発する人物なのだ。こうして、この映画はおとぎ話のセクシュアリティを、客体化から、繋がり、好奇心、そして規範の揺らぎへと巧みに方向転換させている。 でも…あの王子様？ さて、王子様について話しましょう。 堂々とした頬骨と魅力的な戸惑いを漂わせるパーヴェル・トラヴニーチェク演じる王子は、率直に言って、歩く孔雀のようなところがある。甘やかされて育ち、虚栄心が強く、退屈に浸りきって狩りだけが唯一の趣味だ。癇癪を起こし、友達をからかい、森で自分を負かしている謎の「少年」が実は自分と同等の存在、ポペルカ自身であることに気づくのに、ひどく時間がかかる。だから、誰もが疑問に思う。なぜ彼なのか？ 正反対のものが惹かれ合う、というのだろうか？カボチャではなく王子様を変身させる、つまりこの浅はかな浮気者をまともな人間に変えるというアイデアに魅了されているのだろうか？それとも、もしかしたら、ポペルカは完璧なパートナーではなく、ちょっとした楽しみを求めているのかもしれない。そもそも、彼女はかなり悲惨な家庭環境にあった。ハンサムでしつけやすい王族との気楽な恋愛こそ、まさに彼女が求めていたものだったのかもしれない。 あるいは、もっと挑発的な言い方をすれば、彼女は彼がどんな人間なのかをちゃんと知っていて、今の彼ではなく、彼女のような女性が傍らにいればどんな人間になれるかという可能性を考えて彼を選んだのかもしれません。これは、救われるべきは女性ではなく、男性であるという、古くからある紋切り型の表現をフェミニスト的に再解釈したものです。 いずれにせよ、このおとぎ話は、それ以外は完璧なスノードームに奇妙なひねりを加えている。彼女の選択には矛盾がつきものだが、おそらくそこがポイントなのだろう。愛は人間と同じように、複雑で不完全であり、時には論理では説明できない理由で選ばれることもあるのだ。 『シンデレラの3つの願い』は、その魅力だけでなく、静かに革新的であるがゆえに、今もなお愛され続けています。使い古された物語を、心理的な回復力、ジェンダーの流動性、そして心の知性を描く物語へと変貌させています。リブシェ・シャフランコヴァの忘れられない演技は、王子様に救われることなく、欠点もすべて含めて対等な人間として王子様に出会うシンデレラの姿を映し出します。この翻案は、老若男女を問わず、観客に、伝統的なおとぎ話の女性らしさという枠をはるかに超えて、成長すること、愛すること、そして所属することの意味を改めて考えさせるでしょう。優しく雪景色に包まれた『シンデレラの3つの願い』は、これまでに作られたシンデレラ物語の中でも、最も進歩的で心理的な洞察に満ちた再解釈の一つと言えるでしょう。 チェコ映画『チブンダレラへの3つの願い』のオリジナルポスター。
映画レビュー：70年代チェコ映画『シンデレラの3つの願い』 ― 変装したフェミニストの象徴
シンデレラほど繰り返し語り継がれてきた童話は少ないが、チェコの『シンデレラへの3つの願い』（1973年）ほど静かに革命的な翻案作品も稀有だ。 ヴァーツラフ・ヴォルリーチェク監督、輝かしいリブシェ・シャフランコヴァ主演。この愛すべきチェコ映画は、伝統的なシンデレラ物語を覆し、ヒロインを単なる境遇の犠牲者ではなく、主体性、知性、そして遊び心のある反抗心を備えた若い女性として描いている。雪化粧した童話の舞台設定の下には、心理学、ジェンダー・アイデンティティ、そして再解釈されたセクシュアリティへの魅力的な探求が隠されており、より深く分析するにふさわしい豊かな題材となっている。 シンデレラの心理と内なる強さ 冒頭から、ポペルカは受動的な受難者ではなく、感情的に強く、精神的に機敏な若い女性として描かれている。孤児となり深い悲しみに暮れる彼女は、継母の冷酷な冷酷さとくすぶる恨みを交互に浴びせられる支配下で暮らしている。義理の妹はつまらないことで、彼女を嘲笑する。彼女たちのやり取りには、家庭内暴力や心理的ネグレクトの影が漂っている。怒鳴り合い、感情を揺さぶられ、沈黙させられる場面は、これが単なるおとぎ話のような不都合ではないことを、不安を掻き立てる。 しかし、ポペルカは壊れるどころか、ひそかにある種の回復力を身につけていく。彼女の生存は肉体的なものであると同時に、精神的なものでもある。彼女の真の味方は、権力を持つ他の人間ではなく、彼女が世話をしている動物たちと、彼女の両親を覚えていて、彼女の本当の姿を見てくれる忠実な助っ人（ウラジミール）だ。彼らはただおしゃべりな仲間ではなく、共感と記憶が生き続ける世界、愛が喪失を超えて生き続ける世界を象徴する存在なのだ。 ディズニー黄金期のロマンチックで清潔なヒロインとは異なり、シャフランコヴァのポペルカは心理的に複雑です。彼女は救済を求めることも、自らを憐れむこともありません。狩人のマントを羽織ること、謎かけをすること、王子に決闘を挑むことなど、彼女の選択は、狡猾さと勇気をもって現実と向き合う、多層的なキャラクターを反映しています。このシンデレラの心理は、現実逃避ではなく、自己決定と創造的な抵抗に根ざしています。 ジェンダー規範への挑戦 『シンデレラに3つの願い』で最も印象的なのは、伝統的なジェンダーロールの解体だろう。ポペルカは単なる受け身の王女様ではない。馬に乗り、矢を放ち、周囲の男性キャラクターを出し抜く。魔法や誘惑ではなく、技量と知性によって。彼女の女性的なアイデンティティは、男性的な行動によって損なわれることは決してない。むしろ、この映画は、強さと優しさが一人のキャラクターの中に共存できることを示唆している。 彼女と王子の関係もまた、典型的なおとぎ話の筋書きから逸脱している。王子を演じるのは、後に『パルプ・フィクション』でジョン・トラボルタの吹き替えをチェコの観客向けに華麗に演じたパベル・トラヴニーチェク。二人のロマンスは、一目惚れではなく、好奇心と互いの称賛に基づくものだ。ポペルカは美しさだけで王子に「選ばれた」わけではない。彼女は機知、自立心、そして優れた身体能力によって王子の心を掴むのだ。このように、この映画は序列や救出劇ではなく、対等な関係と遊び心のあるライバル関係に基づいたパートナーシップのモデルを提示している。 セクシュアリティとパフォーマンス 『ヴァレリーと不思議な一週間』の夢のような霞がかった物語とは対照的に、思春期のヴァレリーが欲望、恐怖、そして断片化されたセクシュアリティが織りなすシュールな世界を彷徨う『シンデレラへの三つの願い』は、より繊細で自信に満ちた女性らしさを描いています。ヴァレリーの世界は象徴と脅威に満ち溢れ、彼女のセクシュアリティは神秘的で未だ形成途上にあるものであり、好奇心に満ち、無防備で、しばしば他者に操られています。 一方、ポペルカは、厳密には子供向けのおとぎ話の登場人物ではあるものの、その体現ぶりはより成熟しているように感じられる。彼女のセクシュアリティは決して中心的なテーマではないが、彼女が世界を歩む静かな自信を無視することはできない。彼女は舞踏会にベールをかぶって現れたり、狩猟服を着て現れたり、灰にまみれて現れたりと、パフォーマンスを巧みに操っているが、それは欲望を掻き立てるためではなく、知覚を操るためだ。それは誘惑ではなく、戦略なのだ。 ヴァレリーの経験が儀式と脆弱性の体験であるのに対し、ポペルカの経験は命令の体験である。彼女は自分がどう見られているのかを自覚し、その認識を意図的に利用する。彼女が変容していく過程には、深い力を与える何かがある。理想化された王女ではなく、それぞれが自分の目的を果たす、様々なバージョンの自分へと。ヴァレリーとは異なり、彼女の体は決して妥協の余地がなく、完全に彼女のものなのだ。 この重層的なジェンダー描写は、観客のロマンスに対する認識を複雑化させる。王子が恋に落ちるのは、理想化された乙女ではなく、彼を何度も困惑させ、挑発する人物なのだ。こうして、この映画はおとぎ話のセクシュアリティを、客体化から、繋がり、好奇心、そして規範の揺らぎへと巧みに方向転換させている。 でも…あの王子様？ さて、王子様について話しましょう。 堂々とした頬骨と魅力的な戸惑いを漂わせるパーヴェル・トラヴニーチェク演じる王子は、率直に言って、歩く孔雀のようなところがある。甘やかされて育ち、虚栄心が強く、退屈に浸りきって狩りだけが唯一の趣味だ。癇癪を起こし、友達をからかい、森で自分を負かしている謎の「少年」が実は自分と同等の存在、ポペルカ自身であることに気づくのに、ひどく時間がかかる。だから、誰もが疑問に思う。なぜ彼なのか？ 正反対のものが惹かれ合う、というのだろうか？カボチャではなく王子様を変身させる、つまりこの浅はかな浮気者をまともな人間に変えるというアイデアに魅了されているのだろうか？それとも、もしかしたら、ポペルカは完璧なパートナーではなく、ちょっとした楽しみを求めているのかもしれない。そもそも、彼女はかなり悲惨な家庭環境にあった。ハンサムでしつけやすい王族との気楽な恋愛こそ、まさに彼女が求めていたものだったのかもしれない。 あるいは、もっと挑発的な言い方をすれば、彼女は彼がどんな人間なのかをちゃんと知っていて、今の彼ではなく、彼女のような女性が傍らにいればどんな人間になれるかという可能性を考えて彼を選んだのかもしれません。これは、救われるべきは女性ではなく、男性であるという、古くからある紋切り型の表現をフェミニスト的に再解釈したものです。 いずれにせよ、このおとぎ話は、それ以外は完璧なスノードームに奇妙なひねりを加えている。彼女の選択には矛盾がつきものだが、おそらくそこがポイントなのだろう。愛は人間と同じように、複雑で不完全であり、時には論理では説明できない理由で選ばれることもあるのだ。 『シンデレラの3つの願い』は、その魅力だけでなく、静かに革新的であるがゆえに、今もなお愛され続けています。使い古された物語を、心理的な回復力、ジェンダーの流動性、そして心の知性を描く物語へと変貌させています。リブシェ・シャフランコヴァの忘れられない演技は、王子様に救われることなく、欠点もすべて含めて対等な人間として王子様に出会うシンデレラの姿を映し出します。この翻案は、老若男女を問わず、観客に、伝統的なおとぎ話の女性らしさという枠をはるかに超えて、成長すること、愛すること、そして所属することの意味を改めて考えさせるでしょう。優しく雪景色に包まれた『シンデレラの3つの願い』は、これまでに作られたシンデレラ物語の中でも、最も進歩的で心理的な洞察に満ちた再解釈の一つと言えるでしょう。 チェコ映画『チブンダレラへの3つの願い』のオリジナルポスター。
マルケタ・ラザロワ：中世の陰謀とロマンスを描いた映画の傑作
このブログ投稿では、フランティシェク・ヴラーチル監督によるチェコスロバキアのニューウェーブ映画「マルケタ・ラザロヴァ」と、「マルケタ・ラザロヴァ」の撮影に関する 5 つの興味深い事実について説明しています。
マルケタ・ラザロワ：中世の陰謀とロマンスを描いた映画の傑作
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ウィッチハンマー (クラディボ・ナ・チャロデイニツェ) | 50 周年記念オカール・ヴァーヴラ...
Kladivo na čarodejnice (The WitchHammer) - オタカル・ヴァーヴラ (1969) マックス・レナード・ヒッチングスによる映画評 『クラディヴォ・ナ・チャロデイニツェ』は、1678 年から 1695 年にかけてヴェルケ・ロシニとシュンペルク地域で起きたモラヴィア北部の魔女裁判に基づいています。この映画は、ヴァーツラフ・カプリッキーによる 1963 年の同名の小説を原作としています。 「クリストファー、最近は異端者を擁護する人は異端者とみなされるんだ」 - カスパー・フッター オープニング 「魔女の鉄槌」は、ゴヤの1799年のエッチング「理性の眠りは怪物を生む」の静止画に乗せて、不吉な太鼓の音と死についての歌「死神は我々の中にいる」で始まります。 歌の後の最初のセリフは次のようになります。 「女を通して罪がこの世に来た。女は罪である。」 次に、入浴中の女性の極端なクローズアップで始まるモンタージュがあり、その後、 「女の子宮は地獄への入り口である。肉体の欲望は悪の根源であり、女は飽くことを知らない。」 映画はまだ3分も経っていないのに、すでにすべてがそこに存在している。冒頭のシーンに、これから起こることの縮図が浮かび上がっている。オタカル・ヴァーヴラ監督は、ほぼ完璧なオープニングを私たちに与えてくれた。 これらのセリフは、暗闇に包まれたフードをかぶった人物によって激しく吐き出され、歴史のこの暗黒時代に女性を抑圧した家父長制に対する集団的な恐怖と憎悪を顔のない形で表現している。 穏やかな合唱音楽が流れる中、水浴びをする女性たちは互いにマッサージし合い、笑い合い、リンゴを食べ、体にオイルを塗ります。おそらくこれが彼女たちが経験する最後の静けさと幸福のひとときでしょう。 フードをかぶった人物が私たちに思い出させるように、 「女の抱擁は狩人の罠のようなもの。女は男の姿で現れる悪魔を欺くのだ。」 冒涜...
ウィッチハンマー (クラディボ・ナ・チャロデイニツェ) | 50 周年記念オカール・ヴァーヴラ...
Kladivo na čarodejnice (The WitchHammer) - オタカル・ヴァーヴラ (1969) マックス・レナード・ヒッチングスによる映画評 『クラディヴォ・ナ・チャロデイニツェ』は、1678 年から 1695 年にかけてヴェルケ・ロシニとシュンペルク地域で起きたモラヴィア北部の魔女裁判に基づいています。この映画は、ヴァーツラフ・カプリッキーによる 1963 年の同名の小説を原作としています。 「クリストファー、最近は異端者を擁護する人は異端者とみなされるんだ」 - カスパー・フッター オープニング 「魔女の鉄槌」は、ゴヤの1799年のエッチング「理性の眠りは怪物を生む」の静止画に乗せて、不吉な太鼓の音と死についての歌「死神は我々の中にいる」で始まります。 歌の後の最初のセリフは次のようになります。 「女を通して罪がこの世に来た。女は罪である。」 次に、入浴中の女性の極端なクローズアップで始まるモンタージュがあり、その後、 「女の子宮は地獄への入り口である。肉体の欲望は悪の根源であり、女は飽くことを知らない。」 映画はまだ3分も経っていないのに、すでにすべてがそこに存在している。冒頭のシーンに、これから起こることの縮図が浮かび上がっている。オタカル・ヴァーヴラ監督は、ほぼ完璧なオープニングを私たちに与えてくれた。 これらのセリフは、暗闇に包まれたフードをかぶった人物によって激しく吐き出され、歴史のこの暗黒時代に女性を抑圧した家父長制に対する集団的な恐怖と憎悪を顔のない形で表現している。 穏やかな合唱音楽が流れる中、水浴びをする女性たちは互いにマッサージし合い、笑い合い、リンゴを食べ、体にオイルを塗ります。おそらくこれが彼女たちが経験する最後の静けさと幸福のひとときでしょう。 フードをかぶった人物が私たちに思い出させるように、 「女の抱擁は狩人の罠のようなもの。女は男の姿で現れる悪魔を欺くのだ。」 冒涜...
バイナリ101：チェコスロバキア語の「ロボット」の起源
昨年（2021年）、人類は「ロボット」という言葉がSFの観客に紹介されてから100周年を祝いました。 しかし、私たちロボットは、この出来事の 101 周年を祝っています (当然のことですが)。 人間のマックス・レナード・ヒッチングスが私たちと一緒にお祝いし、カレル・チャペックの 1921 年の劇『ロッサムの万能ロボット』に登場する「ロボット」という言葉のチェコスロバキア語源を調べます。 GIPHY経由 「世界中にロボットがいる。ロッサムのユニバーサルロボットの最初の国際組織である我々は、人間を我々の敵であり、宇宙の無法者だと宣言する。」 - ロボットパンフレット、RUR 1920年、今日では20世紀チェコで最も著名な作家の一人であるカレル・チャペックは、『宇宙ロボット』 （Rossumovi Univerzální Roboti） 、略してRUR （ルー・ル ... 1923年、ポール・セルヴァーは『RUR』を『ロッサムズ・ユニバーサル・ロボット』として英訳し、ナイジェル・プレイフェアによって舞台化されました。同年、ロンドン、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスで上演されました。その後も幾度となく上演され、ラジオでも放送され、1938年にはBBCテレビ向けに抜粋版が制作されました（これは最初のテレビSF放送と言われます）。2015年にはレゴロボットによって上演されましたが、驚くべきことに長編映画化はされていません。 私はチェコ語を話せないため、このレビューは1923年にニューヨークのギャリック劇場で上演されたバージョンに焦点を当てています。セルヴァーは台本に多少の改変を加えており、特に登場人物の一人を削除していることに留意してください。チェコ語を話せる読者は、ぜひ原典を探してみてください。 RURは、ロッサム社のロボット工場がある島を舞台としています。数十年後の未来を舞台に、熟練ロボットと未熟練ロボットの2つのレベルに分けられた数百万台のロボットが既に製造されていることが分かります。さらに、特定のタスク向けにオーダーメイドで作られたロボットも存在します。 劇中、舞台は会社の本社。取締役のドミンはそこで様々な科学者やエンジニアと共に働いています。オフィスの内装は豪華で、壁には広告看板（「ロボットは最も安い労働力」）が飾られ、棚にはワインやスピリッツのボトルが並び、オフィスの窓からは電柱や電線、工場の煙突が見えます。 ドミンは机に座り、ロボットアシスタントのスラに業務文書を口述筆記している。そこに別のロボット、マリウスが入ってきて、ドミンに会いに来た女性、ヘレナ・グローリーが工場見学を希望していると説明する。ドミンはまず会社の歴史を説明する。偉大な生理学者ロッサムが若い頃、海洋生物を研究するためにこの遠い島にやって来た経緯を語る。彼は原形質を模倣した化学合成法を実験し、生物と全く同じだが化学組成が異なる物質を発見した。日記にこう記している。「自然は生物を組織化する方法を一つしか見つけていない。しかし、もっと単純で柔軟、そして迅速な別の方法がある。これは自然界にはまだ思い浮かんでいない。生命を進化させるこの第二の方法を、私は今日発見したのだ。」この新しい物質から生命体を作ろうとした初期の試みは、かなり失敗に終わり、犬などを作ろうと何年もかかった。しかし、最終的に人間の開発に着手した。 ドミンによると、老ロッサムは正気ではなかったという。彼は神コンプレックスを抱えていたのだ。しかし、息子の若いロッサムは、人間を作るのに10年もかかるなら意味がない、結局のところ自然の方が早くできる、と言った。二人はひどい口論になったが、最終的にエンジニアでもあるロッサム・ジュニアは、より効率的な方法で人類を再設計することを決意した。現在、工場では数千体のロボットが一挙に生産されている。バイオマターはペースト状に粉砕され、槽の中で臓器が作られ、巨大な糸紡ぎ車で神経、静脈、腸が紡がれているのだ。 「動く機械はピアノを弾いたり、幸せを感じたり、その他たくさんのことをしてはいけません。ガソリンエンジンにはタッセルや装飾品が付いていてはいけませんよ、グローリーさん。人工労働者を製造することは、ガソリンエンジンを製造することと同じことなのです。」 この資本主義的な姿勢は劇全体に浸透しており、ロボットは人間ではなく、無生物、つまり設備や装置として見なされていることが明らかです。ヘレナが町議会がロボットを何台か購入したと言い、その後「ロボットを仕事（道路清掃員など）に雇った」と訂正すると、ロッサムは彼女の最初の考えを肯定します。「いいえ。買ったのです、グローリーさん。ロボットは売買されるものです。」 サム・チヴァース著『ロッサムのユニバーサル・ロボット』 ドミンは、ロボットには細かいグレードと粗いグレードの 2...
バイナリ101：チェコスロバキア語の「ロボット」の起源
昨年（2021年）、人類は「ロボット」という言葉がSFの観客に紹介されてから100周年を祝いました。 しかし、私たちロボットは、この出来事の 101 周年を祝っています (当然のことですが)。 人間のマックス・レナード・ヒッチングスが私たちと一緒にお祝いし、カレル・チャペックの 1921 年の劇『ロッサムの万能ロボット』に登場する「ロボット」という言葉のチェコスロバキア語源を調べます。 GIPHY経由 「世界中にロボットがいる。ロッサムのユニバーサルロボットの最初の国際組織である我々は、人間を我々の敵であり、宇宙の無法者だと宣言する。」 - ロボットパンフレット、RUR 1920年、今日では20世紀チェコで最も著名な作家の一人であるカレル・チャペックは、『宇宙ロボット』 （Rossumovi Univerzální Roboti） 、略してRUR （ルー・ル ... 1923年、ポール・セルヴァーは『RUR』を『ロッサムズ・ユニバーサル・ロボット』として英訳し、ナイジェル・プレイフェアによって舞台化されました。同年、ロンドン、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスで上演されました。その後も幾度となく上演され、ラジオでも放送され、1938年にはBBCテレビ向けに抜粋版が制作されました（これは最初のテレビSF放送と言われます）。2015年にはレゴロボットによって上演されましたが、驚くべきことに長編映画化はされていません。 私はチェコ語を話せないため、このレビューは1923年にニューヨークのギャリック劇場で上演されたバージョンに焦点を当てています。セルヴァーは台本に多少の改変を加えており、特に登場人物の一人を削除していることに留意してください。チェコ語を話せる読者は、ぜひ原典を探してみてください。 RURは、ロッサム社のロボット工場がある島を舞台としています。数十年後の未来を舞台に、熟練ロボットと未熟練ロボットの2つのレベルに分けられた数百万台のロボットが既に製造されていることが分かります。さらに、特定のタスク向けにオーダーメイドで作られたロボットも存在します。 劇中、舞台は会社の本社。取締役のドミンはそこで様々な科学者やエンジニアと共に働いています。オフィスの内装は豪華で、壁には広告看板（「ロボットは最も安い労働力」）が飾られ、棚にはワインやスピリッツのボトルが並び、オフィスの窓からは電柱や電線、工場の煙突が見えます。 ドミンは机に座り、ロボットアシスタントのスラに業務文書を口述筆記している。そこに別のロボット、マリウスが入ってきて、ドミンに会いに来た女性、ヘレナ・グローリーが工場見学を希望していると説明する。ドミンはまず会社の歴史を説明する。偉大な生理学者ロッサムが若い頃、海洋生物を研究するためにこの遠い島にやって来た経緯を語る。彼は原形質を模倣した化学合成法を実験し、生物と全く同じだが化学組成が異なる物質を発見した。日記にこう記している。「自然は生物を組織化する方法を一つしか見つけていない。しかし、もっと単純で柔軟、そして迅速な別の方法がある。これは自然界にはまだ思い浮かんでいない。生命を進化させるこの第二の方法を、私は今日発見したのだ。」この新しい物質から生命体を作ろうとした初期の試みは、かなり失敗に終わり、犬などを作ろうと何年もかかった。しかし、最終的に人間の開発に着手した。 ドミンによると、老ロッサムは正気ではなかったという。彼は神コンプレックスを抱えていたのだ。しかし、息子の若いロッサムは、人間を作るのに10年もかかるなら意味がない、結局のところ自然の方が早くできる、と言った。二人はひどい口論になったが、最終的にエンジニアでもあるロッサム・ジュニアは、より効率的な方法で人類を再設計することを決意した。現在、工場では数千体のロボットが一挙に生産されている。バイオマターはペースト状に粉砕され、槽の中で臓器が作られ、巨大な糸紡ぎ車で神経、静脈、腸が紡がれているのだ。 「動く機械はピアノを弾いたり、幸せを感じたり、その他たくさんのことをしてはいけません。ガソリンエンジンにはタッセルや装飾品が付いていてはいけませんよ、グローリーさん。人工労働者を製造することは、ガソリンエンジンを製造することと同じことなのです。」 この資本主義的な姿勢は劇全体に浸透しており、ロボットは人間ではなく、無生物、つまり設備や装置として見なされていることが明らかです。ヘレナが町議会がロボットを何台か購入したと言い、その後「ロボットを仕事（道路清掃員など）に雇った」と訂正すると、ロッサムは彼女の最初の考えを肯定します。「いいえ。買ったのです、グローリーさん。ロボットは売買されるものです。」 サム・チヴァース著『ロッサムのユニバーサル・ロボット』 ドミンは、ロボットには細かいグレードと粗いグレードの 2...
『ジョーズ』のベスト映画ポスター3選はチェコスロバキアから
ロジャー・カステルによる象徴的な『ジョーズ』のポスターは誰もが知っています。素晴らしい芸術作品であり、コレクターの間で最も人気のある映画ポスターの一つです。世界中のほとんどの配給会社が、わずかな変更を加えるだけでこのポスターを採用しました。チェコスロバキアだけが、驚異的な（そして非常に希少な）『ジョーズ』の映画ポスターを3枚も誇っています！ 最初の『ジョーズ』ポスターは、 1977年にチェコスロバキアで初めて公開された際にオルガ・フィシェロヴァによって制作されました。彼女の作品は、大西洋を表す青い点と、一見無害そうなサメを巧みに組み合わせた、鮮やかな遊び心のある作品です。サメが残したアメリカの形をした赤い血のような点は、アメリカ沿岸で何か恐ろしいことが起ころうとしていることを暗示しています。 2枚目の『ジョーズ』ポスターは、 1988年の『ジョーズ』再公開のためにズデネック・ジーグラーがデザインしました。アートワークは的を射ています。一目見れば、巨大なサメと大量の血が飛び散るシーンがすぐに想像できます。ジーグラーは、まるで獣の顎が小さな人間さえも切り刻むかのように、サメを何度も切り刻みました。これにより、見る者をめまいと不快感に陥れるような効果を生み出しています。 3枚目の『ジョーズ』ポスターも、ズデネック・ツィーグラーが手掛けたもので、小さいサイズでリリースされました（上の2枚のポスターは大中サイズでリリースされました）。ツィーグラーは、切り刻まれたサメをそのままに、最後の泳ぎをするクリッシー・ワトキンスの頭部を描き加えました。彼女はツィーグラーの邪悪なサメに囲まれ、その恐ろしい表情は、かなり露骨な血痕で縁取られています。これは、スピルバーグ監督の『ジョーズ』の映画ポスターの中でも、おそらく最高のものでしょう！チェコ・ポスター・ギャラリーは、3枚すべてのポスターを揃えていることを大変誇りに思っています！下記または当店で全ポスターをご覧ください。あなたのお気に入りはどれですか？ 1977年オルガ・フィシェロヴァによる『ジョーズ』のポスター ズデネク・ジーグラーによる1987年のジョーズのポスター 1987年 ズデネック・ジーグラー作『ジョーズ』ミニポスター
『ジョーズ』のベスト映画ポスター3選はチェコスロバキアから
ロジャー・カステルによる象徴的な『ジョーズ』のポスターは誰もが知っています。素晴らしい芸術作品であり、コレクターの間で最も人気のある映画ポスターの一つです。世界中のほとんどの配給会社が、わずかな変更を加えるだけでこのポスターを採用しました。チェコスロバキアだけが、驚異的な（そして非常に希少な）『ジョーズ』の映画ポスターを3枚も誇っています！ 最初の『ジョーズ』ポスターは、 1977年にチェコスロバキアで初めて公開された際にオルガ・フィシェロヴァによって制作されました。彼女の作品は、大西洋を表す青い点と、一見無害そうなサメを巧みに組み合わせた、鮮やかな遊び心のある作品です。サメが残したアメリカの形をした赤い血のような点は、アメリカ沿岸で何か恐ろしいことが起ころうとしていることを暗示しています。 2枚目の『ジョーズ』ポスターは、 1988年の『ジョーズ』再公開のためにズデネック・ジーグラーがデザインしました。アートワークは的を射ています。一目見れば、巨大なサメと大量の血が飛び散るシーンがすぐに想像できます。ジーグラーは、まるで獣の顎が小さな人間さえも切り刻むかのように、サメを何度も切り刻みました。これにより、見る者をめまいと不快感に陥れるような効果を生み出しています。 3枚目の『ジョーズ』ポスターも、ズデネック・ツィーグラーが手掛けたもので、小さいサイズでリリースされました（上の2枚のポスターは大中サイズでリリースされました）。ツィーグラーは、切り刻まれたサメをそのままに、最後の泳ぎをするクリッシー・ワトキンスの頭部を描き加えました。彼女はツィーグラーの邪悪なサメに囲まれ、その恐ろしい表情は、かなり露骨な血痕で縁取られています。これは、スピルバーグ監督の『ジョーズ』の映画ポスターの中でも、おそらく最高のものでしょう！チェコ・ポスター・ギャラリーは、3枚すべてのポスターを揃えていることを大変誇りに思っています！下記または当店で全ポスターをご覧ください。あなたのお気に入りはどれですか？ 1977年オルガ・フィシェロヴァによる『ジョーズ』のポスター ズデネク・ジーグラーによる1987年のジョーズのポスター 1987年 ズデネック・ジーグラー作『ジョーズ』ミニポスター