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火葬場で世界を救う | 映画レビュー
ルドルフ・フルシュ・インスキー生誕100周年を記念した映画評。マックス・レナード・ヒッチングス著。 「血には違いはありません。人間の遺灰と同じです。」 - ベッテルハイム博士 『スパロヴァチ・ムルトヴォル』は、ユライ・ヘルツ監督による作品で、ラディスラフ・フクスの同名小説を原作としています。フックスの作品は、1930年代後半のドイツ占領下におけるチェコスロバキアの人々の生活を主に描いています。ヘルツとフックスは共にこのような状況下で育ち、フックスはユダヤ人の友人たちが迫害され、19歳の時に強制労働させられるのを目撃しました。また、ユダヤ人であるヘルツは、幼少期にラーフェンスブリュックに投獄され、ホロコーストで約60人の家族を失いました。 二人が若い頃に目撃した恐怖がこの驚異的な映画作品に影響を与えたとしか想像できない。 この映画は動物園の動物たちの、方向感覚を失わせるような一連の極端なクローズアップで始まる。そこは、名ばかりの火葬人カレル・コップフルキングルが17年前に妻と出会った場所である。 コップルキングルの口からこぼれ出る最初の言葉は、猫が喉を鳴らし、頬を舐めるような口調で、死について語っている。かつて檻の中にいたヒョウが「慈悲深い自然」によって「鎖から解放された」のを思いながら。人生は残酷で、死は甘美な解放をもたらすという考えは、映画の冒頭から主人公の哲学の中心であり、仏教の輪廻転生信仰とナチスの人命軽視という二つの思考回路に支えられるにつれて、この考えはますます強まる。ヒトラーが東洋の宗教に魅了されていたことを考えると、それほど珍しい組み合わせではない。 コップフルキングルは、火葬屋として妻と二人の子供を養うのに十分な収入がないことを心配し、手数料制の「エージェント」を数人雇うことを決意し、さらに客を誘うためにパーティーを開く。このパーティーでは、客たちは酒とクリームケーキを拒否され、薄いコーヒーしか出されず、主催者が口から葉巻を抜き取り、吸い殻を消すのを見て、驚愕する。 コップフルキングルは講壇に立って、火葬の利点について一種の説教と宣伝を行い（実際には、当時のチェコスロバキアは国際的な火葬運動に深く関わっており、チェコスロバキア火葬協会は1936年にプラハで大規模な国際会議を主催し、この方法は人気を集めていた）、チベットに関する著書から次の言葉を読み上げた。「苦しみは私たちが取り除くか、少なくとも軽減しなければならない悪である。人が塵と化すのが早ければ早いほど、早く自由になり、変容し、悟りを開き、生まれ変わることができる。」 このパーティーに、コップルキングルがオーストリアのために共に戦った戦時中の古い知り合い、ヴァルター・ラインケが現れる。この再会が、友人がナチ党員であることがすぐに明らかになり、コップルキングルを永遠に変える一連の出来事のきっかけとなる。 コップフルキングルは死に執着しており、火葬人としての自分の使命は、焼却する遺体に宿る魂を解放することだと考えている。火葬を待つ遺体の髪を梳かし、同じ櫛で自分の髪も梳かす。また、性的な思考にも悩まされているようだ。月に一度売春宿に通い、クラシック音楽を愛好している。 この映画は彼の声で満ち溢れており、すべてのセリフが甘美でバランスのとれた、喉を締めるようなゆっくりとした口調で語られている。 家族を連れて遊園地に行くと、美しい若い女性がいっぱいの回転木馬を見るが、蝋人形館でグランギニョール風の殺人劇を観賞すると、彼の目は本当に輝く。 彼はまた、店で見かけたニカラグア大統領エミリアーノ・チャモロ・バルガスの絵画が、ポアンカレ内閣の年金大臣を務めたフランスの政治家ルイス・マリンの絵画に見立てられる（あるいは、その絵画である）のではないかと妄想している。 映画全体を通して、彼は火葬場や店で彼を訪ねてくる黒髪の女性の幻影を見る。 ドイツ軍が国境を占領し始めると、ラインケのナチス的なレトリックがコップルキングルに影響を与え始める。あるカットでは、友人が「哀れなユダヤ人」をスパイし「彼らの発言や考え」を突き止めるのは彼らへの親切だと主張している。そしてコップルキングルは、来たるべき紛争が無数の死体を火葬し、それによって彼らの魂を解放する絶好の機会となることに気づき始める。彼が本当にラインケのイデオロギーに取り込まれているのか、それとも単に自身の空想を実現するためにそれを利用しているのかは定かではない。 スパロヴァチ・ムルトヴォルは、ヤロミール・ヤナーチェクによる見事な編集で、シーンがシームレスに繋がっています。時折不安にさせる場面もありますが、主人公が容赦なく映画の結末へと向かっていく意識の流れを完璧に描き出しています。ルドルフ・フルシーンスキーは、コップルキングル役で終始、素晴らしく魅力的で不気味な魅力を放ち、ズデニェク・リシュカによる音楽（2013年にファインダーズ・キーパーズ・レコードからレコード盤で再発）は、心に深く刻まれる、独特の雰囲気を醸し出しています。 このバージョンのオリジナル版「Cremator」映画ポスターも当店でご購入いただけます。 ナチスの言説に対する真っ黒な風刺、死体を焼くことを楽しむ主人公、そしてヒステリックであると同時に陰惨な第3幕を備えた『スパロヴァッチの秘密の部屋』が、他の多くのチェコスロバキア・ニューウェーブ映画と同様、公開と同時に禁止され、共産主義が崩壊するまで20年間も観られることなく放置されていたのも不思議ではない。 コップルキングルが邪悪な人物や悪意のある人物として描かれていないのは、登場人物の描写とフルシンスキーの演技の両方の証です。実際はまったく逆で、恐ろしいことをする多くの人々と同様に、恐怖を生み出すのは、自分が善行をしているという彼の揺るぎない確信なのです。 興味深い事実をいくつか紹介します。 ルドルフ・フルシンスキーは映画のあらゆるシーンに登場します このシーンは、棺の中に本物の死体を入れた3つの火葬場の中で撮影された。 コップルキングルの弟子ドヴォルザーク役はアカデミー賞受賞者のイジー・メンツェル（『密室列車』）が演じているが、彼は火葬場で撮影されたシーンで気絶した。 チェコ語版はここから入手できます。 または、Criterion Collection はこちら。
火葬場で世界を救う | 映画レビュー
ルドルフ・フルシュ・インスキー生誕100周年を記念した映画評。マックス・レナード・ヒッチングス著。 「血には違いはありません。人間の遺灰と同じです。」 - ベッテルハイム博士 『スパロヴァチ・ムルトヴォル』は、ユライ・ヘルツ監督による作品で、ラディスラフ・フクスの同名小説を原作としています。フックスの作品は、1930年代後半のドイツ占領下におけるチェコスロバキアの人々の生活を主に描いています。ヘルツとフックスは共にこのような状況下で育ち、フックスはユダヤ人の友人たちが迫害され、19歳の時に強制労働させられるのを目撃しました。また、ユダヤ人であるヘルツは、幼少期にラーフェンスブリュックに投獄され、ホロコーストで約60人の家族を失いました。 二人が若い頃に目撃した恐怖がこの驚異的な映画作品に影響を与えたとしか想像できない。 この映画は動物園の動物たちの、方向感覚を失わせるような一連の極端なクローズアップで始まる。そこは、名ばかりの火葬人カレル・コップフルキングルが17年前に妻と出会った場所である。 コップルキングルの口からこぼれ出る最初の言葉は、猫が喉を鳴らし、頬を舐めるような口調で、死について語っている。かつて檻の中にいたヒョウが「慈悲深い自然」によって「鎖から解放された」のを思いながら。人生は残酷で、死は甘美な解放をもたらすという考えは、映画の冒頭から主人公の哲学の中心であり、仏教の輪廻転生信仰とナチスの人命軽視という二つの思考回路に支えられるにつれて、この考えはますます強まる。ヒトラーが東洋の宗教に魅了されていたことを考えると、それほど珍しい組み合わせではない。 コップフルキングルは、火葬屋として妻と二人の子供を養うのに十分な収入がないことを心配し、手数料制の「エージェント」を数人雇うことを決意し、さらに客を誘うためにパーティーを開く。このパーティーでは、客たちは酒とクリームケーキを拒否され、薄いコーヒーしか出されず、主催者が口から葉巻を抜き取り、吸い殻を消すのを見て、驚愕する。 コップフルキングルは講壇に立って、火葬の利点について一種の説教と宣伝を行い（実際には、当時のチェコスロバキアは国際的な火葬運動に深く関わっており、チェコスロバキア火葬協会は1936年にプラハで大規模な国際会議を主催し、この方法は人気を集めていた）、チベットに関する著書から次の言葉を読み上げた。「苦しみは私たちが取り除くか、少なくとも軽減しなければならない悪である。人が塵と化すのが早ければ早いほど、早く自由になり、変容し、悟りを開き、生まれ変わることができる。」 このパーティーに、コップルキングルがオーストリアのために共に戦った戦時中の古い知り合い、ヴァルター・ラインケが現れる。この再会が、友人がナチ党員であることがすぐに明らかになり、コップルキングルを永遠に変える一連の出来事のきっかけとなる。 コップフルキングルは死に執着しており、火葬人としての自分の使命は、焼却する遺体に宿る魂を解放することだと考えている。火葬を待つ遺体の髪を梳かし、同じ櫛で自分の髪も梳かす。また、性的な思考にも悩まされているようだ。月に一度売春宿に通い、クラシック音楽を愛好している。 この映画は彼の声で満ち溢れており、すべてのセリフが甘美でバランスのとれた、喉を締めるようなゆっくりとした口調で語られている。 家族を連れて遊園地に行くと、美しい若い女性がいっぱいの回転木馬を見るが、蝋人形館でグランギニョール風の殺人劇を観賞すると、彼の目は本当に輝く。 彼はまた、店で見かけたニカラグア大統領エミリアーノ・チャモロ・バルガスの絵画が、ポアンカレ内閣の年金大臣を務めたフランスの政治家ルイス・マリンの絵画に見立てられる（あるいは、その絵画である）のではないかと妄想している。 映画全体を通して、彼は火葬場や店で彼を訪ねてくる黒髪の女性の幻影を見る。 ドイツ軍が国境を占領し始めると、ラインケのナチス的なレトリックがコップルキングルに影響を与え始める。あるカットでは、友人が「哀れなユダヤ人」をスパイし「彼らの発言や考え」を突き止めるのは彼らへの親切だと主張している。そしてコップルキングルは、来たるべき紛争が無数の死体を火葬し、それによって彼らの魂を解放する絶好の機会となることに気づき始める。彼が本当にラインケのイデオロギーに取り込まれているのか、それとも単に自身の空想を実現するためにそれを利用しているのかは定かではない。 スパロヴァチ・ムルトヴォルは、ヤロミール・ヤナーチェクによる見事な編集で、シーンがシームレスに繋がっています。時折不安にさせる場面もありますが、主人公が容赦なく映画の結末へと向かっていく意識の流れを完璧に描き出しています。ルドルフ・フルシーンスキーは、コップルキングル役で終始、素晴らしく魅力的で不気味な魅力を放ち、ズデニェク・リシュカによる音楽（2013年にファインダーズ・キーパーズ・レコードからレコード盤で再発）は、心に深く刻まれる、独特の雰囲気を醸し出しています。 このバージョンのオリジナル版「Cremator」映画ポスターも当店でご購入いただけます。 ナチスの言説に対する真っ黒な風刺、死体を焼くことを楽しむ主人公、そしてヒステリックであると同時に陰惨な第3幕を備えた『スパロヴァッチの秘密の部屋』が、他の多くのチェコスロバキア・ニューウェーブ映画と同様、公開と同時に禁止され、共産主義が崩壊するまで20年間も観られることなく放置されていたのも不思議ではない。 コップルキングルが邪悪な人物や悪意のある人物として描かれていないのは、登場人物の描写とフルシンスキーの演技の両方の証です。実際はまったく逆で、恐ろしいことをする多くの人々と同様に、恐怖を生み出すのは、自分が善行をしているという彼の揺るぎない確信なのです。 興味深い事実をいくつか紹介します。 ルドルフ・フルシンスキーは映画のあらゆるシーンに登場します このシーンは、棺の中に本物の死体を入れた3つの火葬場の中で撮影された。 コップルキングルの弟子ドヴォルザーク役はアカデミー賞受賞者のイジー・メンツェル（『密室列車』）が演じているが、彼は火葬場で撮影されたシーンで気絶した。 チェコ語版はここから入手できます。 または、Criterion Collection はこちら。
ヴァレリーと彼女の奇跡の1週間 - 50周年記念映画レビュー
マックス・レナード・ヒッチングスが、ヤロミル・イレシュの 1970 年の視覚的驚異をレビューします。 「おお、乙女よ、あなたは自分が何者か分かっているか？」 - 巡査 シュルレアリスム作家ヴィテスラフ・ネズヴァルの小説を原作としたこのチェコスロバキアのニューウェーブ映画は、ヤロミル・イレシュ(『ジョーク』)が監督し、ヤロスラヴァ・シャレロヴァがタイトルロールに出演し、ヘレナ・アニゾヴァーとイジー・プリーメクが共演します。 この映画は表面上は「成長」物語だが、一連の夢のような短編小説の形をとっている。 冒頭から、13歳のヴァレリーが五感を刺激する体験に浸る様子が映し出されます。噴水で水を飲んだり、鳥を抱きしめたり、花の香りを嗅いだり、不思議な音色のイヤリングで遊んだり（これについては後ほど詳しく説明します）。この出来事は、ペトル・コプリヴァ演じる友人オルリクが、ヴァレリーが眠っている間にイヤリングを盗むところから始まります。オルリクは巡査に強制的に隷属させられており、巡査は自身の邪悪な目的のためにイヤリングを狙っていたのです。 窓の外を眺めるヴァレリーのプリントは当店で販売しております 一方、ある晩、ヴァレリーが庭を横切っていると、足元に咲いていたばかりのデイジーの柔らかな白い花びらに血が落ちるのを目にする。彼女はそれを拾い上げ、純潔と処女を象徴する寝室へと運ぶ。白いシーツと白いカーテンが敷かれた白い部屋だ。 ヴァレリーは初潮を迎えており、彼女にとってもう何もかもが以前のようにはならないことは明らかです。 続いて描かれるのは、吸血鬼、セックス、そして堕落した好色な司祭たちを描いた熱狂的で陶酔的なイメージの連続である。 物語の冒頭のシーンで、町に結婚披露宴の参加者が到着し、ヴァレリーは窓から花嫁を哀れみながら見つめる。彼女は、友人が自分より数十歳も年上の花婿と結婚したら、どのような人生を送ることになるのかを心配している。 結婚式のパーティーには、前述の巡査という、恐ろしい仮面をつけた人物もいた。 ヴァレリーは祖母と暮らしているが、悲しいことに両親は幼い頃に亡くなっている。祖母は、ヴァレリーが「母親と同じ13歳で」初潮を迎えたことを知り、母の絵を不吉な目で見つめる。そして、ヴァレリーにイヤリングを捨てるように勧める。今となっては、そのイヤリングには何か力があると疑われている。祖母は、ヴァレリーが今住んでいる家を購入したときに、巡査からオークションで買ったものだと説明する。 当館のコレクションにあるチェコスロバキア映画のオリジナルポスター 舞台設定は不気味で幻覚的な民族ホラーの雰囲気があり、『ウィッカーマン』を予感させる不気味な動物のマスクも登場し、ルボシュ・フィッシャーによる気まぐれで遊び心のある音楽が付いており、2006年にファインダーズ・キーパーズからレコード盤がリリースされた。 私たちは、吸血鬼の乱交、木々の間の奔放な性交、魔法の宝石に出会うが、ベッドにいるヴァレリーの繰り返しのショットは、これらすべてが若い少女の性の目覚めと成人への移行に伴う熱狂的な想像なのかもしれないと示唆している。 無垢と経験の歌が数多くあるが、この映画には聖職者に対する痛烈な風刺も含まれており、巡査はひどくうぬぼれが強く、偽善的で、腐敗した寄生虫として描かれ、作曲家のヤン・クルサックが演じるグラシアンは略奪的で小児性愛の聖職者として描かれている。 巡査が若い処女たちの集会に対して行った説教は、恐ろしく不気味なものでした。 この明らかな反カトリック（ひいては反家父長制）的姿勢にもかかわらず、30代半ばの男性が13歳の少女の性と月経の夜明けを描いた小説を書いたり、あるいはそのテーマで映画を監督したりするのに、どれほど適任なのか疑問に思う人もいるだろう。原作を読んでいないのでコメントはできないが、確かに男性の視線はあるものの、全体的にいやらしいものではない。実際、主人公（露出度は高いが、服を着ている）のショットは、全体的にセンスの良い構図になっている（少なくとも1970年代としては）。おそらく、美術と脚本の共同執筆を、フェミニズム色の強い『セドミクラースキー（デイジー）』 （1966年）の共同脚本家でもあるエステル・クルンバチョヴァが担当していることが、この理由の一つだろう。 主人公のヌードシーンになると、少なくとも今日の基準からすれば、この相対的な上品さは失われてしまう。ヴァレリー役の13歳のヤロスラヴァ・シャレロヴァーのヌードの描写は、たとえ彼女の母親が彼女の全シーンに同席していたとしても、不快でぎこちなく、不必要に感じられる。不快なのは、画面上の未成年者のヌード自体ではなく、そのヌードの全くの不必要さだ。特にあるシーンでは、ヴァレリーは吸血鬼の光景を目撃し、ショックを受けてドレスを脱ぎ捨ててしまう（おそらく）。こうした下品な手法は、当時のイギリスやアメリカの映画によく見られるものだが、少女が未成年であるという事実は、ただただ下品であり、観客を小児性愛者の司祭たちの視点に不快に置かしてしまう。 眠っているヴァレリー この映画はヴァレリーを題材としているが、彼女の視点からではなく、彼女に焦点を当てている。 こうした懸念はさておき、この映画は素晴らしい作品であり、観客を驚異的なイメージの奔流へと誘います。 一部はホラーファンタジー、一部は心理性的錯乱、一部は反カトリックのプロパガンダである『Valerie a týden...
ヴァレリーと彼女の奇跡の1週間 - 50周年記念映画レビュー
マックス・レナード・ヒッチングスが、ヤロミル・イレシュの 1970 年の視覚的驚異をレビューします。 「おお、乙女よ、あなたは自分が何者か分かっているか？」 - 巡査 シュルレアリスム作家ヴィテスラフ・ネズヴァルの小説を原作としたこのチェコスロバキアのニューウェーブ映画は、ヤロミル・イレシュ(『ジョーク』)が監督し、ヤロスラヴァ・シャレロヴァがタイトルロールに出演し、ヘレナ・アニゾヴァーとイジー・プリーメクが共演します。 この映画は表面上は「成長」物語だが、一連の夢のような短編小説の形をとっている。 冒頭から、13歳のヴァレリーが五感を刺激する体験に浸る様子が映し出されます。噴水で水を飲んだり、鳥を抱きしめたり、花の香りを嗅いだり、不思議な音色のイヤリングで遊んだり（これについては後ほど詳しく説明します）。この出来事は、ペトル・コプリヴァ演じる友人オルリクが、ヴァレリーが眠っている間にイヤリングを盗むところから始まります。オルリクは巡査に強制的に隷属させられており、巡査は自身の邪悪な目的のためにイヤリングを狙っていたのです。 窓の外を眺めるヴァレリーのプリントは当店で販売しております 一方、ある晩、ヴァレリーが庭を横切っていると、足元に咲いていたばかりのデイジーの柔らかな白い花びらに血が落ちるのを目にする。彼女はそれを拾い上げ、純潔と処女を象徴する寝室へと運ぶ。白いシーツと白いカーテンが敷かれた白い部屋だ。 ヴァレリーは初潮を迎えており、彼女にとってもう何もかもが以前のようにはならないことは明らかです。 続いて描かれるのは、吸血鬼、セックス、そして堕落した好色な司祭たちを描いた熱狂的で陶酔的なイメージの連続である。 物語の冒頭のシーンで、町に結婚披露宴の参加者が到着し、ヴァレリーは窓から花嫁を哀れみながら見つめる。彼女は、友人が自分より数十歳も年上の花婿と結婚したら、どのような人生を送ることになるのかを心配している。 結婚式のパーティーには、前述の巡査という、恐ろしい仮面をつけた人物もいた。 ヴァレリーは祖母と暮らしているが、悲しいことに両親は幼い頃に亡くなっている。祖母は、ヴァレリーが「母親と同じ13歳で」初潮を迎えたことを知り、母の絵を不吉な目で見つめる。そして、ヴァレリーにイヤリングを捨てるように勧める。今となっては、そのイヤリングには何か力があると疑われている。祖母は、ヴァレリーが今住んでいる家を購入したときに、巡査からオークションで買ったものだと説明する。 当館のコレクションにあるチェコスロバキア映画のオリジナルポスター 舞台設定は不気味で幻覚的な民族ホラーの雰囲気があり、『ウィッカーマン』を予感させる不気味な動物のマスクも登場し、ルボシュ・フィッシャーによる気まぐれで遊び心のある音楽が付いており、2006年にファインダーズ・キーパーズからレコード盤がリリースされた。 私たちは、吸血鬼の乱交、木々の間の奔放な性交、魔法の宝石に出会うが、ベッドにいるヴァレリーの繰り返しのショットは、これらすべてが若い少女の性の目覚めと成人への移行に伴う熱狂的な想像なのかもしれないと示唆している。 無垢と経験の歌が数多くあるが、この映画には聖職者に対する痛烈な風刺も含まれており、巡査はひどくうぬぼれが強く、偽善的で、腐敗した寄生虫として描かれ、作曲家のヤン・クルサックが演じるグラシアンは略奪的で小児性愛の聖職者として描かれている。 巡査が若い処女たちの集会に対して行った説教は、恐ろしく不気味なものでした。 この明らかな反カトリック（ひいては反家父長制）的姿勢にもかかわらず、30代半ばの男性が13歳の少女の性と月経の夜明けを描いた小説を書いたり、あるいはそのテーマで映画を監督したりするのに、どれほど適任なのか疑問に思う人もいるだろう。原作を読んでいないのでコメントはできないが、確かに男性の視線はあるものの、全体的にいやらしいものではない。実際、主人公（露出度は高いが、服を着ている）のショットは、全体的にセンスの良い構図になっている（少なくとも1970年代としては）。おそらく、美術と脚本の共同執筆を、フェミニズム色の強い『セドミクラースキー（デイジー）』 （1966年）の共同脚本家でもあるエステル・クルンバチョヴァが担当していることが、この理由の一つだろう。 主人公のヌードシーンになると、少なくとも今日の基準からすれば、この相対的な上品さは失われてしまう。ヴァレリー役の13歳のヤロスラヴァ・シャレロヴァーのヌードの描写は、たとえ彼女の母親が彼女の全シーンに同席していたとしても、不快でぎこちなく、不必要に感じられる。不快なのは、画面上の未成年者のヌード自体ではなく、そのヌードの全くの不必要さだ。特にあるシーンでは、ヴァレリーは吸血鬼の光景を目撃し、ショックを受けてドレスを脱ぎ捨ててしまう（おそらく）。こうした下品な手法は、当時のイギリスやアメリカの映画によく見られるものだが、少女が未成年であるという事実は、ただただ下品であり、観客を小児性愛者の司祭たちの視点に不快に置かしてしまう。 眠っているヴァレリー この映画はヴァレリーを題材としているが、彼女の視点からではなく、彼女に焦点を当てている。 こうした懸念はさておき、この映画は素晴らしい作品であり、観客を驚異的なイメージの奔流へと誘います。 一部はホラーファンタジー、一部は心理性的錯乱、一部は反カトリックのプロパガンダである『Valerie a týden...
優しい生き物へのインタビュー - オルガ・ポラーチコヴァ・ヴィレジャロヴァの映画ポスター
この投稿では、Olga Poláčková - Vyleťalová のインタビューを翻訳し、彼女の最も美しい映画ポスターのギャラリーを作成しました。 オルガはチェコスロバキア映画ポスターの最も重要な作者の一人です。彼女は数十枚のポスターを制作しました。ロベール・ブレッソン監督の映画『優しい女』の象徴的なポスターのおかげで有名になりましたが、彼女自身はそのポスターを特に気に入っているわけではありません（彼女のインスピレーションの源となったオリジナル画像の作者は、ファッション／セレブリティ写真家のベン・スターンです。彼はスタンリー・キューブリック監督の映画『ロリータ』のセットで、ハート型のサングラスをかけたスー・ライオンズの写真で有名で、この写真は同映画の象徴的なポスターとなりました）。 優しい生き物 (Une Femme Douche) まだ映画を楽しんでいますか？ 私は昔から映画マニアで、テレビを見るのも好きです。登場人物が会話を繰り広げ、何かが解決され、ちょっとしたミスが満載で、巧みに心理描写を織り交ぜた映画が好きです。現代チェコ映画はあまり好きではありません。面白い脚本やファンタジー要素が欠けているからだと思います。 私たちは呪われている、イリーナ（1977） 私は最近の映画ポスター芸術でも似たようなことに気づいています。合理性と技術的達成が、視覚表現を特徴づける特徴を上回っているのです。 ポスターは面白くありません。なぜなら、技術的な機材と集団作業によってデザイナーの個性が失われ、消費されるグラフィックデザインになってしまったからです。誰かがパソコンで何かを切り替えているのと、人が机の上で自分の考えに合った素材と技法を探しながら何かを作り上げているのとでは、全く違います。でも、たまには現代的なポスターも素敵に仕上がることがあります。 エスケープ・トゥ・ゴー・ホーム（1980） あなたの創造哲学は何でしたか? ポスターには、映画の特徴や、その映画に対するある種の印象を観客に伝えたいと常に思っていました。ラブストーリーなのか、明るい作品なのか、それとも暗い作品なのか。私にとって重要なのは、考え抜かれた作品を作ること、ひそかに、混沌と崩れた作品ではなく、何かを作り上げることでした。また、ある種のジョークも試みました。必ずしもそうであるとは限りませんが、浅はかではなく、価値のあるものを目指しました。ただ、人々に考えさせるように。だからこそ、詩的な背景を持つ映画の仕事が増えましたが、戦争映画のよりフォーマルなポスターも制作していました。 愛の日々（1976年） あなたは70年代と80年代に創作活動をされていましたが、政治的な葛藤はありましたか？ 『天使と悪魔』では、美しい女性の胸を深く絡み合わせ、それを羽根で軽く隠すという構図を描きました。羽根一枚一枚をめぐる戦いでした！ポーランドのポスターを見ると、裸やエロティシズムにはるかに寛容です。チェコスロバキアでは無理でしょう。共産主義時代の映画製作委員会では、かなり慎み深い扱いを受けていました。裸の女性以外、ポスターには国旗や通貨を描けなかったのです。 ノーザン・ラプソディ（1975） あなたのポスター作品のいくつかは国際的に賞を受賞しました。象徴的なポスターは1970年のフランス映画『ジェントル・クリーチャー』です。 初めてのインディペンデントアート作品で、大したことではありませんでした。特に深く考えもしませんでしたし、まさかこんなに有名になるとは思ってもいませんでした。制作当時はポスターも退屈で、芸術的な面ではあまり目立った作品がありませんでした。初めて感銘を受けたポスターは、カレル・ヴァカの「甘い生活」でした。その後、アーティストたちがもっと面白くて骨太な作品を作り始めてから、ポスターはより芸術的なものになっていきました。 「Gentle Creature」がなぜ人気になったと思いますか？ このポスターが大成功した理由は、一般大衆に広く浸透したからだと思います。多くの人が、自宅の子供の壁に貼っていると言っていました。これほど家庭的な雰囲気を持つポスターは他にないでしょう。私自身は多少否定的な印象はありましたが、それほど好きではありませんでした。一つの作品にすべての注目が集まってしまうのは残念です。 著者：カテリーナ・ファルナ、プラヴォ、翻訳：ルーカス・トヴァルダ、チェコ・ポスター・ギャラリー
優しい生き物へのインタビュー - オルガ・ポラーチコヴァ・ヴィレジャロヴァの映画ポスター
この投稿では、Olga Poláčková - Vyleťalová のインタビューを翻訳し、彼女の最も美しい映画ポスターのギャラリーを作成しました。 オルガはチェコスロバキア映画ポスターの最も重要な作者の一人です。彼女は数十枚のポスターを制作しました。ロベール・ブレッソン監督の映画『優しい女』の象徴的なポスターのおかげで有名になりましたが、彼女自身はそのポスターを特に気に入っているわけではありません（彼女のインスピレーションの源となったオリジナル画像の作者は、ファッション／セレブリティ写真家のベン・スターンです。彼はスタンリー・キューブリック監督の映画『ロリータ』のセットで、ハート型のサングラスをかけたスー・ライオンズの写真で有名で、この写真は同映画の象徴的なポスターとなりました）。 優しい生き物 (Une Femme Douche) まだ映画を楽しんでいますか？ 私は昔から映画マニアで、テレビを見るのも好きです。登場人物が会話を繰り広げ、何かが解決され、ちょっとしたミスが満載で、巧みに心理描写を織り交ぜた映画が好きです。現代チェコ映画はあまり好きではありません。面白い脚本やファンタジー要素が欠けているからだと思います。 私たちは呪われている、イリーナ（1977） 私は最近の映画ポスター芸術でも似たようなことに気づいています。合理性と技術的達成が、視覚表現を特徴づける特徴を上回っているのです。 ポスターは面白くありません。なぜなら、技術的な機材と集団作業によってデザイナーの個性が失われ、消費されるグラフィックデザインになってしまったからです。誰かがパソコンで何かを切り替えているのと、人が机の上で自分の考えに合った素材と技法を探しながら何かを作り上げているのとでは、全く違います。でも、たまには現代的なポスターも素敵に仕上がることがあります。 エスケープ・トゥ・ゴー・ホーム（1980） あなたの創造哲学は何でしたか? ポスターには、映画の特徴や、その映画に対するある種の印象を観客に伝えたいと常に思っていました。ラブストーリーなのか、明るい作品なのか、それとも暗い作品なのか。私にとって重要なのは、考え抜かれた作品を作ること、ひそかに、混沌と崩れた作品ではなく、何かを作り上げることでした。また、ある種のジョークも試みました。必ずしもそうであるとは限りませんが、浅はかではなく、価値のあるものを目指しました。ただ、人々に考えさせるように。だからこそ、詩的な背景を持つ映画の仕事が増えましたが、戦争映画のよりフォーマルなポスターも制作していました。 愛の日々（1976年） あなたは70年代と80年代に創作活動をされていましたが、政治的な葛藤はありましたか？ 『天使と悪魔』では、美しい女性の胸を深く絡み合わせ、それを羽根で軽く隠すという構図を描きました。羽根一枚一枚をめぐる戦いでした！ポーランドのポスターを見ると、裸やエロティシズムにはるかに寛容です。チェコスロバキアでは無理でしょう。共産主義時代の映画製作委員会では、かなり慎み深い扱いを受けていました。裸の女性以外、ポスターには国旗や通貨を描けなかったのです。 ノーザン・ラプソディ（1975） あなたのポスター作品のいくつかは国際的に賞を受賞しました。象徴的なポスターは1970年のフランス映画『ジェントル・クリーチャー』です。 初めてのインディペンデントアート作品で、大したことではありませんでした。特に深く考えもしませんでしたし、まさかこんなに有名になるとは思ってもいませんでした。制作当時はポスターも退屈で、芸術的な面ではあまり目立った作品がありませんでした。初めて感銘を受けたポスターは、カレル・ヴァカの「甘い生活」でした。その後、アーティストたちがもっと面白くて骨太な作品を作り始めてから、ポスターはより芸術的なものになっていきました。 「Gentle Creature」がなぜ人気になったと思いますか？ このポスターが大成功した理由は、一般大衆に広く浸透したからだと思います。多くの人が、自宅の子供の壁に貼っていると言っていました。これほど家庭的な雰囲気を持つポスターは他にないでしょう。私自身は多少否定的な印象はありましたが、それほど好きではありませんでした。一つの作品にすべての注目が集まってしまうのは残念です。 著者：カテリーナ・ファルナ、プラヴォ、翻訳：ルーカス・トヴァルダ、チェコ・ポスター・ギャラリー
ヴァーツラフ・ヴォルリーチェク - 映画魔法の達人 (1913-2019)
チェコのおとぎ話、ファンタジー、SF監督ヴァーツラフ・ヴォルリチェクの魔法の世界。 共産主義の時代にはすべてが チェコスロバキアは灰色一色だった。建物も空も、街で笑顔をほとんど見せない人々の顔も。娯楽もまた同じだった。第二次世界大戦中のソ連を舞台にした英雄譚か、豊かな社会主義社会を築くという退屈なテレビドラマか。選択肢はそれほど多くなかった。 しかし、パラレルワールドもありました。迫害された反体制派の地下組織による作品のことではありません。テレビや地元の映画館で誰でも見られるような作品のことです。 数十本の素晴らしい映画、おとぎ話、テレビシリーズの監督、ヴァーツラフ・ヴォルリーチェクのファンタジーの世界。 「シンデレラへの3つの願い」は毎年クリスマスになると世界中で3億人以上の人々に視聴されています。 高校卒業後、FAMU（プラハ映画アカデミー）への入学は叶いませんでした。そんな時、バランドフ映画スタジオに友人がいることを思い出し、仕事を求めてそこへ向かいました。 5番の路面電車に飛び乗って終点駅で降りた。スタジオがあるバランドフの丘にはたくさんの車が行き交っていたので、そのうちの1台を止めて丘の上まで連れて行ってもらった。すると人事課があった。「何の用だ？ 」と男が尋ねてきたので、仕事を探していると答えた。男は驚いたように私を見つめた。「どんな仕事だ？」と男は怒鳴った。私は、彼が持っている第一助手でも第二助手でも第三助手でも何でもいいと答えた。「残念だ、坊や、誰も雇えないんだ。」男は私の言葉を遮った。その時、彼の机の上の電話が鳴った。誰かと話していた彼は突然興奮して叫んだ。「ああ、待って、そうだ、ここにいる！すぐに送るよ。」翌日、私は監督マーティン・フリックの助手としての仕事を得た。彼は1年後、FAMUに入学した。 1966年: ジェシーを殺したいのは誰? 作家兼脚本家のミロス・マクーレクと出会った後、ヴォルリチェクは二人がコミックへの愛を共有していることに気づいた。子供の頃、二人ともゴミ箱からコミックを掘り出していた。1945年にボヘミアの一部を解放したアメリカ兵が残した宝物であり、彼らはコミックよりもチェコの少女に興味を持っていたのだ。二人は、典型的なコミックの吹き出しを使って、処女作『誰がジェシーを殺したいのか？』を制作した。 1967年：エージェントW4Cの終焉 ありえないスパイヒーローと、セクシーなブロンドの服を脱がせるガジェットなど、貴重なガジェットが満載の、エージェント映画の完全パロディ。あ、犬も登場！こちらも白黒です。 1970年: あなたは未亡人です! 1971年：『ほうきに乗った少女』 1973年：シンデレラの3つの願い 1974年: 弁護士ムレースク博士を溺れさせる方法。 水夫、あるいは水の精霊が私たちの間に棲息しています。彼らは湿った家を好み、人間の魂を小さなティーカップに、もちろん水中に閉じ込めます。しかし、もしこの家が現代のプラハでの生活に適さないとして取り壊されることになった場合、それを防ぐ唯一の方法は、衛生局長である弁護士のムラチェク博士を排除することです。できれば溺死させましょう。彼の魂はおまけです。 1977年: ほうれん草はいかがですか? 間違いなく、今まで見た中で最も奇妙なSFコメディの一つです。ネタバレ厳禁です。ただ…美容トリートメントの後はほうれん草を食べないでください。念のため。 1980年：アラベラ 「そうだな、彼らはアメリカで『エイリアン』を撮影していたが、チェコ映画史上最も見事な映画トリックはブルガリアから輸入されたトーキング・ヘッドだったんだ」と、かつて兄がチェコの映画産業について言ったことがある。 ハリウッド映画と鉄のカーテンの向こう側で作られた映画を比較するのは公平ではないと思います。莫大な予算がなくても、職人技、独創性、ユーモア、そして想像力でそれを補うことはよくありました。ヴォルリチェク監督の映画はまさにその典型でした。何度でも繰り返し観ることができます。 特に、異なる世界同士のクロスオーバーの組み合わせが気に入っています。「アラベラ」では、現代の人間世界が魔法の世界と繋がり、すべてが混乱に陥ります。例えば、悪いお姫様は、人間世界に溢れるゴミ、高層ビル、車を見て、おとぎ話の王国を廃墟に変え、それを進歩と称します（現代世界との繋がりはあるのでしょうか？）。一方、毛むくじゃらの悪魔と邪悪な魔法使いのルンブラークは、おとぎ話の国で権力を握るために国営テレビ局を乗っ取り、共産主義時代のプラハでアメリカ車を乗り回し、禁じられたドイツのファッションカタログに掲載されている女性の服を着ます。なんて冒険でしょう！ 灰色の日々を明るくしてくれてありがとう、ヴォルリチェクさん、安らかにお眠りください。 ヴォルリチェク氏の映画のポスターは当店でご覧いただけます。
ヴァーツラフ・ヴォルリーチェク - 映画魔法の達人 (1913-2019)
チェコのおとぎ話、ファンタジー、SF監督ヴァーツラフ・ヴォルリチェクの魔法の世界。 共産主義の時代にはすべてが チェコスロバキアは灰色一色だった。建物も空も、街で笑顔をほとんど見せない人々の顔も。娯楽もまた同じだった。第二次世界大戦中のソ連を舞台にした英雄譚か、豊かな社会主義社会を築くという退屈なテレビドラマか。選択肢はそれほど多くなかった。 しかし、パラレルワールドもありました。迫害された反体制派の地下組織による作品のことではありません。テレビや地元の映画館で誰でも見られるような作品のことです。 数十本の素晴らしい映画、おとぎ話、テレビシリーズの監督、ヴァーツラフ・ヴォルリーチェクのファンタジーの世界。 「シンデレラへの3つの願い」は毎年クリスマスになると世界中で3億人以上の人々に視聴されています。 高校卒業後、FAMU（プラハ映画アカデミー）への入学は叶いませんでした。そんな時、バランドフ映画スタジオに友人がいることを思い出し、仕事を求めてそこへ向かいました。 5番の路面電車に飛び乗って終点駅で降りた。スタジオがあるバランドフの丘にはたくさんの車が行き交っていたので、そのうちの1台を止めて丘の上まで連れて行ってもらった。すると人事課があった。「何の用だ？ 」と男が尋ねてきたので、仕事を探していると答えた。男は驚いたように私を見つめた。「どんな仕事だ？」と男は怒鳴った。私は、彼が持っている第一助手でも第二助手でも第三助手でも何でもいいと答えた。「残念だ、坊や、誰も雇えないんだ。」男は私の言葉を遮った。その時、彼の机の上の電話が鳴った。誰かと話していた彼は突然興奮して叫んだ。「ああ、待って、そうだ、ここにいる！すぐに送るよ。」翌日、私は監督マーティン・フリックの助手としての仕事を得た。彼は1年後、FAMUに入学した。 1966年: ジェシーを殺したいのは誰? 作家兼脚本家のミロス・マクーレクと出会った後、ヴォルリチェクは二人がコミックへの愛を共有していることに気づいた。子供の頃、二人ともゴミ箱からコミックを掘り出していた。1945年にボヘミアの一部を解放したアメリカ兵が残した宝物であり、彼らはコミックよりもチェコの少女に興味を持っていたのだ。二人は、典型的なコミックの吹き出しを使って、処女作『誰がジェシーを殺したいのか？』を制作した。 1967年：エージェントW4Cの終焉 ありえないスパイヒーローと、セクシーなブロンドの服を脱がせるガジェットなど、貴重なガジェットが満載の、エージェント映画の完全パロディ。あ、犬も登場！こちらも白黒です。 1970年: あなたは未亡人です! 1971年：『ほうきに乗った少女』 1973年：シンデレラの3つの願い 1974年: 弁護士ムレースク博士を溺れさせる方法。 水夫、あるいは水の精霊が私たちの間に棲息しています。彼らは湿った家を好み、人間の魂を小さなティーカップに、もちろん水中に閉じ込めます。しかし、もしこの家が現代のプラハでの生活に適さないとして取り壊されることになった場合、それを防ぐ唯一の方法は、衛生局長である弁護士のムラチェク博士を排除することです。できれば溺死させましょう。彼の魂はおまけです。 1977年: ほうれん草はいかがですか? 間違いなく、今まで見た中で最も奇妙なSFコメディの一つです。ネタバレ厳禁です。ただ…美容トリートメントの後はほうれん草を食べないでください。念のため。 1980年：アラベラ 「そうだな、彼らはアメリカで『エイリアン』を撮影していたが、チェコ映画史上最も見事な映画トリックはブルガリアから輸入されたトーキング・ヘッドだったんだ」と、かつて兄がチェコの映画産業について言ったことがある。 ハリウッド映画と鉄のカーテンの向こう側で作られた映画を比較するのは公平ではないと思います。莫大な予算がなくても、職人技、独創性、ユーモア、そして想像力でそれを補うことはよくありました。ヴォルリチェク監督の映画はまさにその典型でした。何度でも繰り返し観ることができます。 特に、異なる世界同士のクロスオーバーの組み合わせが気に入っています。「アラベラ」では、現代の人間世界が魔法の世界と繋がり、すべてが混乱に陥ります。例えば、悪いお姫様は、人間世界に溢れるゴミ、高層ビル、車を見て、おとぎ話の王国を廃墟に変え、それを進歩と称します（現代世界との繋がりはあるのでしょうか？）。一方、毛むくじゃらの悪魔と邪悪な魔法使いのルンブラークは、おとぎ話の国で権力を握るために国営テレビ局を乗っ取り、共産主義時代のプラハでアメリカ車を乗り回し、禁じられたドイツのファッションカタログに掲載されている女性の服を着ます。なんて冒険でしょう！ 灰色の日々を明るくしてくれてありがとう、ヴォルリチェクさん、安らかにお眠りください。 ヴォルリチェク氏の映画のポスターは当店でご覧いただけます。
イカリエXB-1（宇宙の果てへの航海） - チェコ映画レビュー
イカリエ XB-1（宇宙の果てへの航海） マックス・レナード・ヒッチングスによる最も影響力のあるSF映画の一つの紹介 「人間は星のようなものだ。誰かが何年も誰かの周りを回っている。」 - ペトル オープニング 映画「イカリエ」は、シンセサイザーの激しいモジュレーションの爆音とともに突如幕を開け、宇宙空間を疾走する宇宙船の姿が下から映し出される。そして映像はすぐに船内へと切り替わり、疲れ果て、やつれた様子の乗組員の姿が映し出される。顔は汗で赤く染まり、 「地球は消えた」と彼は言う。「地球など存在しなかった！」 この取り乱した人物がミハルだと分かる。彼が六角形の廊下をさまよう中、カメラと照明が点滅し、オープニングクレジットが流れ始める。閉所恐怖症を誘発し、方向感覚を失わせるようなトラッキングショットが映し出される。ミハルは、泡立つ液体で満たされたガラス管が入った奇妙な部屋をよろめきながら進んでいく。彼は、まるで麻薬に溺れ、麻薬漬けの男の姿のようだ。テレビ画面で見守る同僚たちは、彼と自分たちを救う最善の策を話し合っている。彼らはインターホンで彼に伝えようとするが、彼は次々と各カメラにブラスターを撃ち込み、画面を白く染める。 私たちが知っている人生。宇宙船の上で 映画の残りの部分は長い回想シーンで、イカリエ号がどのようにしてこの危機に陥ったのかだけでなく、生命を探してアルファケンタウリへ向かう乗組員たちの日常生活も描かれている。 40人の乗組員にとって、28ヶ月に及ぶミッションという難題が頭をよぎる。しかし、時間の遅れにより、地球では15年が経過する。屈強なラドヴァン・ルカフスキー演じるマクドナルド司令官にとって、これは特に胸を締め付ける出来事だ。地球にいる妻との心温まるビデオ通話で、接続が切れそうになり画面がちらつく様子から、彼が娘の成長を見届けられないことが分かる。 イカリエは大型船で、乗組員はピアノ、犬、大量の衣服、そして船員の数学者のお気に入りのプロジェクトである人型ロボットの形のパトリックなど、船内に持ち込みたいものを何でも許可されているようだった。 問題 当初は、特に何も起こらない航海だった。乗組員たちはジムでトレーニングをしたり、フォーマルなダンスパーティーに参加したり、互いに戯れたり、音楽を聴いたりして過ごした。22世紀版の喫煙とも言うべき、奇妙なペンのような物体を嗅いだり、『ロミオとジュリエット』を観たり、廊下や各部屋（個室を除く）に設置されたカメラを通して、互いの恋愛模様を観察したりした。チェスをしたり、地球外生命体の存在の可能性について話し合ったりもした。 アルファ・ケンタウリ付近の宇宙空間を漂流する宇宙船に遭遇した彼らは、小型探査機で調査に乗り出す。そして、この頃から彼らの問題が勃発する… サウンドトラック ヤン・カリシュによる美しい撮影で彩られた素晴らしいセットに加え、本作のサウンドトラックは、約200本の作品にクレジットされ、エレクトロニック・ミュージックの先駆者として活躍したズデニェク・リシュカによるものです。彼の音楽は、フランティシェク・ヴラーチル監督の『マルケータ・ラザロヴァ』や『ウドリ・ヴチェル』（蜂の谷） 、ユライ・ヘルツ監督の『スパロヴァチュ・ムルトヴォル』（火葬場）など、チェコ・ヌーヴェルヴァーグの多くの映画にも使用されています。『イカリエ』は最近、 ファインダーズ・キーパーズ・レコードから美しいアナログレコードで再発されました。 監督 インドジフ・ポラークのキャリアにおいて、SF作品への出演はごく稀（特に1983年のテレビシリーズ『ビジターズ』）だが、 『イカリエXB1』は『道化師フェルディナンドとロケット』と同年に公開された。本作には『イカリエ』のセットがいくつか流用されており、その中にはスタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』に登場するディスカバリー1号の閉所恐怖症を誘発する六角形の部屋のデザインにも影響を与えた角張った廊下も含まれている。 インスピレーション インスピレーションの元となったポーランドの作家スタニスワフ・レムの小説『マゼラン星雲』や、レムの後期の小説『惑星ソラリス』 (およびそれがインスピレーションの源となった映画)と同様に、 『イカリエ XB 1』では登場人物を宇宙だけでなく、倦怠感、孤独、そして最終的には精神異常の中に漂流させます。...
イカリエXB-1（宇宙の果てへの航海） - チェコ映画レビュー
イカリエ XB-1（宇宙の果てへの航海） マックス・レナード・ヒッチングスによる最も影響力のあるSF映画の一つの紹介 「人間は星のようなものだ。誰かが何年も誰かの周りを回っている。」 - ペトル オープニング 映画「イカリエ」は、シンセサイザーの激しいモジュレーションの爆音とともに突如幕を開け、宇宙空間を疾走する宇宙船の姿が下から映し出される。そして映像はすぐに船内へと切り替わり、疲れ果て、やつれた様子の乗組員の姿が映し出される。顔は汗で赤く染まり、 「地球は消えた」と彼は言う。「地球など存在しなかった！」 この取り乱した人物がミハルだと分かる。彼が六角形の廊下をさまよう中、カメラと照明が点滅し、オープニングクレジットが流れ始める。閉所恐怖症を誘発し、方向感覚を失わせるようなトラッキングショットが映し出される。ミハルは、泡立つ液体で満たされたガラス管が入った奇妙な部屋をよろめきながら進んでいく。彼は、まるで麻薬に溺れ、麻薬漬けの男の姿のようだ。テレビ画面で見守る同僚たちは、彼と自分たちを救う最善の策を話し合っている。彼らはインターホンで彼に伝えようとするが、彼は次々と各カメラにブラスターを撃ち込み、画面を白く染める。 私たちが知っている人生。宇宙船の上で 映画の残りの部分は長い回想シーンで、イカリエ号がどのようにしてこの危機に陥ったのかだけでなく、生命を探してアルファケンタウリへ向かう乗組員たちの日常生活も描かれている。 40人の乗組員にとって、28ヶ月に及ぶミッションという難題が頭をよぎる。しかし、時間の遅れにより、地球では15年が経過する。屈強なラドヴァン・ルカフスキー演じるマクドナルド司令官にとって、これは特に胸を締め付ける出来事だ。地球にいる妻との心温まるビデオ通話で、接続が切れそうになり画面がちらつく様子から、彼が娘の成長を見届けられないことが分かる。 イカリエは大型船で、乗組員はピアノ、犬、大量の衣服、そして船員の数学者のお気に入りのプロジェクトである人型ロボットの形のパトリックなど、船内に持ち込みたいものを何でも許可されているようだった。 問題 当初は、特に何も起こらない航海だった。乗組員たちはジムでトレーニングをしたり、フォーマルなダンスパーティーに参加したり、互いに戯れたり、音楽を聴いたりして過ごした。22世紀版の喫煙とも言うべき、奇妙なペンのような物体を嗅いだり、『ロミオとジュリエット』を観たり、廊下や各部屋（個室を除く）に設置されたカメラを通して、互いの恋愛模様を観察したりした。チェスをしたり、地球外生命体の存在の可能性について話し合ったりもした。 アルファ・ケンタウリ付近の宇宙空間を漂流する宇宙船に遭遇した彼らは、小型探査機で調査に乗り出す。そして、この頃から彼らの問題が勃発する… サウンドトラック ヤン・カリシュによる美しい撮影で彩られた素晴らしいセットに加え、本作のサウンドトラックは、約200本の作品にクレジットされ、エレクトロニック・ミュージックの先駆者として活躍したズデニェク・リシュカによるものです。彼の音楽は、フランティシェク・ヴラーチル監督の『マルケータ・ラザロヴァ』や『ウドリ・ヴチェル』（蜂の谷） 、ユライ・ヘルツ監督の『スパロヴァチュ・ムルトヴォル』（火葬場）など、チェコ・ヌーヴェルヴァーグの多くの映画にも使用されています。『イカリエ』は最近、 ファインダーズ・キーパーズ・レコードから美しいアナログレコードで再発されました。 監督 インドジフ・ポラークのキャリアにおいて、SF作品への出演はごく稀（特に1983年のテレビシリーズ『ビジターズ』）だが、 『イカリエXB1』は『道化師フェルディナンドとロケット』と同年に公開された。本作には『イカリエ』のセットがいくつか流用されており、その中にはスタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』に登場するディスカバリー1号の閉所恐怖症を誘発する六角形の部屋のデザインにも影響を与えた角張った廊下も含まれている。 インスピレーション インスピレーションの元となったポーランドの作家スタニスワフ・レムの小説『マゼラン星雲』や、レムの後期の小説『惑星ソラリス』 (およびそれがインスピレーションの源となった映画)と同様に、 『イカリエ XB 1』では登場人物を宇宙だけでなく、倦怠感、孤独、そして最終的には精神異常の中に漂流させます。...
デイジー (セドミクラスキー) – ヴェラ・チティロヴァー監督の『ニュー・ウェイヴ・マーベル』...
セドミクロースキー (デイジー) – ヴラ・チティロヴァ (1966) チェコ映画レビュー マックス・レナード・ヒッチングス著 セドミクラースキー（デイジー）は、チェコスロバキアのニューウェーブ映画で、マリー（イトカ・チェルホヴァーとイヴァナ・カルバノヴァー）という二人の若い女性の不運な出来事を描いています。彼女たちはアパートで踊り、大量の食べ物を食べ、たくさんの（かなり年上の）男性と会って、からかったり、嫌がらせをしたり、戯れたりして楽しんだ後、資金と尊厳を奪われたように見える状態で列車で追い払われます。 ヴェラ・チティロヴァ監督のこの映画は、「淫乱な描写」（具体的には食べ物を無駄にする描写）のため公開禁止となったが、今日の基準では穏やかに見えるかもしれない。しかし、いくつかのシーンは依然として衝撃的である。特に、2人の女性がアパートに火を放ち、大きな金属製のハサミで多数の男根型の食べ物（ソーセージ、キュウリ、バナナ）を切り刻み、下着姿で食べるという長いシーンがあり、その際、彼女たちの熱狂的な信奉者の1人（作曲家のヤン・クルサークが演じる）が電話で「ジュリー」への愛を熱く語る。 「なぜ彼らは『愛している』と言うのだろう？」と彼らは後から考えることになる。 この映画は、二人の主人公が戯れに不道徳な振る舞いを見せる場面を通して、無気力な倦怠感を描き出している。ある場面では、二人はただ親切にしてくれた年上の女性を強盗する。二人はなぜそんなことをしたのか自問するが、後悔の念は全く見せない。 オープニング 一見すると、セドミクラスキー監督は、概ね上記のような出来事を描いた一連の異なるシーンを、明確な構造や直線性もなく展開していくように思える。実際、髪の色以外ほとんど見分けがつかない二人の主人公は、人生に一種の機械的で自動的な性質を持っている。これは冒頭のシーンに顕著に表れており、機械の歯車が文字通り軋む音と、爆弾の落下や爆発（第二次世界大戦時の米海軍の映像）が対比されている。そして、ビキニ姿で座り、きしむ人形のように手足を動かす二人の女性が映し出される。実際、この映画は一定の構造に沿っている。二人は最初は自動人形のように振る舞うが、反抗的な存在――彼女たちの言葉を借りれば「悪い」存在――（もちろん、不吉なリンゴの木の実を食べた後だが）になることを選び、体制に逆らうことがいかに無益であるかを観客に見せつけるのだ。 スタイル 本作のスタイルは、様々なカメラテクニック、フィルター、エフェクトを駆使した奇抜な演出で、分裂的で時にサイケデリックな雰囲気を醸し出しています。ヒティロヴァ監督と、撮影監督の夫ヤロスラフ・クチェラが様々な試みをしているという印象を受けます。その中で最も効果的なのは、最もシンプルな手法、つまり、静止画を極めて高速にカットし、むち打ちのようなストロボ効果を生み出すことです。 それは問題ではありません セドミクラースキーの中心的な論点は、あらゆる衝動に身を任せ、時に退廃的で時に残酷な衝動に身を任せたとしても、誰も注意を払わないため、実質的な結果にはならない状況が存在するということのようだ。マリー一世とマリー二世が繰り返し言うように、「そんなことは問題ではない」のだ。 後のシーンで、彼女たちは村を訪れ、男たちが自分たちに気づかないことに衝撃を受ける。まるで子供のように、叱られたいがためにわがままを言うのだ。以前のシーンで道端にトウモロコシの殻を捨てた彼女たちは、今やそこに転がっている殻を、自らの存在の証として捉える。生前、ヒティロヴァはフェミニストと呼ばれることに抵抗していたが、 『ヒナギク』をフェミニスト映画と捉えずにはいられない。この映画は、女性そのものかもしれないし、抑圧された人々そのものかもしれない、暗闇の中で激しくもがき苦しむ二人の女性を描いている。映画の舞台となる共産主義的な家父長制が定めたルールに従いたくない彼女たちは、結局のところ、たくさんの檻の中で暴れ回るネズミに過ぎないのだ。 シャンデリア 映画のクライマックスで、二人の女性は広大な宴会場にいる。そこには、不在の客のために用意された盛大な料理が並べられていた。もちろん、二人は最初はためらいがちに、全てを好き勝手に食べていた。自分がそこにいたことがバレないようにするためだ。しかし、すぐに大混乱に陥り、二人はケーキを投げ合い、グラスや食器を割り、巨大なガラスのシャンデリアで一緒に揺れる。 突然、シュールなジャンプカットで、二人は水に落ちてしまう。助けを求め、これからは「いい子」になると約束する。二人は、食べ物を皿にかき集め、テーブルの席を元通りにし、割れた食器を元通りにしようと、全てを正そうとする。実に哀れで無秩序な償いの試みだが、それが肝心なのだ。過去1時間「悪い子」で過ごした二人は、ついに屈服する。かつては大きく抵抗していた声は、いたずらを謝る子供のすすり泣きに変わり果ててしまう。 「善良で勤勉であれば、私たちは幸せになれる」。これは、スターリン主義のポスターから皮肉を込めて引用された言葉だ。 最後のシーンでは、大きな赤い文字で「踏みつけられたつまらないものだけが怒りの源であるすべての人々へ」と映画が捧げられている。 プラハの秋 その後、プラハの春の後、多くの同世代の人々が国を去る中、ヒティロヴァは留まり、文化を支配する人々と戦い続けた。 実際、1968年にソ連が侵攻すると、彼女は1975年まで映画製作を「禁止」された。しかし、彼女は1970年代に『Ovoce stromů rajských jíme（楽園の果実）』をなんとか製作し、その中で彼女は『セドミクラースキー』の冒頭で見られるエデンの園のイメージに戻った。...
デイジー (セドミクラスキー) – ヴェラ・チティロヴァー監督の『ニュー・ウェイヴ・マーベル』...
セドミクロースキー (デイジー) – ヴラ・チティロヴァ (1966) チェコ映画レビュー マックス・レナード・ヒッチングス著 セドミクラースキー（デイジー）は、チェコスロバキアのニューウェーブ映画で、マリー（イトカ・チェルホヴァーとイヴァナ・カルバノヴァー）という二人の若い女性の不運な出来事を描いています。彼女たちはアパートで踊り、大量の食べ物を食べ、たくさんの（かなり年上の）男性と会って、からかったり、嫌がらせをしたり、戯れたりして楽しんだ後、資金と尊厳を奪われたように見える状態で列車で追い払われます。 ヴェラ・チティロヴァ監督のこの映画は、「淫乱な描写」（具体的には食べ物を無駄にする描写）のため公開禁止となったが、今日の基準では穏やかに見えるかもしれない。しかし、いくつかのシーンは依然として衝撃的である。特に、2人の女性がアパートに火を放ち、大きな金属製のハサミで多数の男根型の食べ物（ソーセージ、キュウリ、バナナ）を切り刻み、下着姿で食べるという長いシーンがあり、その際、彼女たちの熱狂的な信奉者の1人（作曲家のヤン・クルサークが演じる）が電話で「ジュリー」への愛を熱く語る。 「なぜ彼らは『愛している』と言うのだろう？」と彼らは後から考えることになる。 この映画は、二人の主人公が戯れに不道徳な振る舞いを見せる場面を通して、無気力な倦怠感を描き出している。ある場面では、二人はただ親切にしてくれた年上の女性を強盗する。二人はなぜそんなことをしたのか自問するが、後悔の念は全く見せない。 オープニング 一見すると、セドミクラスキー監督は、概ね上記のような出来事を描いた一連の異なるシーンを、明確な構造や直線性もなく展開していくように思える。実際、髪の色以外ほとんど見分けがつかない二人の主人公は、人生に一種の機械的で自動的な性質を持っている。これは冒頭のシーンに顕著に表れており、機械の歯車が文字通り軋む音と、爆弾の落下や爆発（第二次世界大戦時の米海軍の映像）が対比されている。そして、ビキニ姿で座り、きしむ人形のように手足を動かす二人の女性が映し出される。実際、この映画は一定の構造に沿っている。二人は最初は自動人形のように振る舞うが、反抗的な存在――彼女たちの言葉を借りれば「悪い」存在――（もちろん、不吉なリンゴの木の実を食べた後だが）になることを選び、体制に逆らうことがいかに無益であるかを観客に見せつけるのだ。 スタイル 本作のスタイルは、様々なカメラテクニック、フィルター、エフェクトを駆使した奇抜な演出で、分裂的で時にサイケデリックな雰囲気を醸し出しています。ヒティロヴァ監督と、撮影監督の夫ヤロスラフ・クチェラが様々な試みをしているという印象を受けます。その中で最も効果的なのは、最もシンプルな手法、つまり、静止画を極めて高速にカットし、むち打ちのようなストロボ効果を生み出すことです。 それは問題ではありません セドミクラースキーの中心的な論点は、あらゆる衝動に身を任せ、時に退廃的で時に残酷な衝動に身を任せたとしても、誰も注意を払わないため、実質的な結果にはならない状況が存在するということのようだ。マリー一世とマリー二世が繰り返し言うように、「そんなことは問題ではない」のだ。 後のシーンで、彼女たちは村を訪れ、男たちが自分たちに気づかないことに衝撃を受ける。まるで子供のように、叱られたいがためにわがままを言うのだ。以前のシーンで道端にトウモロコシの殻を捨てた彼女たちは、今やそこに転がっている殻を、自らの存在の証として捉える。生前、ヒティロヴァはフェミニストと呼ばれることに抵抗していたが、 『ヒナギク』をフェミニスト映画と捉えずにはいられない。この映画は、女性そのものかもしれないし、抑圧された人々そのものかもしれない、暗闇の中で激しくもがき苦しむ二人の女性を描いている。映画の舞台となる共産主義的な家父長制が定めたルールに従いたくない彼女たちは、結局のところ、たくさんの檻の中で暴れ回るネズミに過ぎないのだ。 シャンデリア 映画のクライマックスで、二人の女性は広大な宴会場にいる。そこには、不在の客のために用意された盛大な料理が並べられていた。もちろん、二人は最初はためらいがちに、全てを好き勝手に食べていた。自分がそこにいたことがバレないようにするためだ。しかし、すぐに大混乱に陥り、二人はケーキを投げ合い、グラスや食器を割り、巨大なガラスのシャンデリアで一緒に揺れる。 突然、シュールなジャンプカットで、二人は水に落ちてしまう。助けを求め、これからは「いい子」になると約束する。二人は、食べ物を皿にかき集め、テーブルの席を元通りにし、割れた食器を元通りにしようと、全てを正そうとする。実に哀れで無秩序な償いの試みだが、それが肝心なのだ。過去1時間「悪い子」で過ごした二人は、ついに屈服する。かつては大きく抵抗していた声は、いたずらを謝る子供のすすり泣きに変わり果ててしまう。 「善良で勤勉であれば、私たちは幸せになれる」。これは、スターリン主義のポスターから皮肉を込めて引用された言葉だ。 最後のシーンでは、大きな赤い文字で「踏みつけられたつまらないものだけが怒りの源であるすべての人々へ」と映画が捧げられている。 プラハの秋 その後、プラハの春の後、多くの同世代の人々が国を去る中、ヒティロヴァは留まり、文化を支配する人々と戦い続けた。 実際、1968年にソ連が侵攻すると、彼女は1975年まで映画製作を「禁止」された。しかし、彼女は1970年代に『Ovoce stromů rajských jíme（楽園の果実）』をなんとか製作し、その中で彼女は『セドミクラースキー』の冒頭で見られるエデンの園のイメージに戻った。...